Kategori: Kunstnere

Nathalie Wiberg er dansekunstner og fotograf, og har studert i Stockholm, København og Stavanger. Hun fullførte bachelor i dans ved UiS i 2022. I 2024 ble Nathalie tildelt TekstLab Prøverom i samarbeid med Norsk Skuespillersenter – en tverrfaglig, fri og åpen utforskningsarena som har siden 2008 har gitt kunstnere en mulighet til å utvikle en idé, konsept, prosjekt eller tekst. Fra 2025 ble hun tatt opp i Inkubator programmet hvor hun utvikler prosjektet “Mine drømmers ruiner fører til en stjerneport».

Wiberg har i løpet av kort tid mottatt støtte fra flere aktører til utvikling av sitt kunstnerskap og sine kunstneriske prosjekter. Stavanger kommune og Kulturrådet har innvilget stipend og prosjektstøtte, og arenaer som Tou Scene og RAS – regional arena for samtidsdans i Stavanger, har støttet dansekunstneren med flere residensopphold.

Wiberg har nylig inngått et kunstnerisk samarbeid med den Indiske dansekunstneren Purnendra Kumar Meshram som i 2023 hadde residens og delte sin praksis i TekstLabs internasjonale live art program. Høsten 2025 har de kunstnerisk utveksling og residens hos TekstLab på Gamle Munch. Hun er også aktuell som medskapende utøver i produksjonen «Collective Rites» av Shanti Brahmachari.

Wiberg er en aktiv utøvende dansekunstner med oppdrag fra svenske koreografer som Ellen Söderhult og Eli Eli. Hun har mottatt Inkubator-stipendet for å reise til Vietnam i forbindelse med utviklingen av sitt kunstneriske prosjekt: “Mine drømmers ruiner fører til en stjerneport».

Kunstneriske veiledere:
Lars Kjemphol, Shanti Brahmahcari og Hanna Filomen Mjåvatn

Anitra er musiker, komponist og låtskriver, og skriver om sine egne erfaringer og historie – om sorg, trøst og kjærlighet. I 2023 ble hun tatt opp som kunstner i Inkubator programmet. Anitra har vært en del av TekstLab siden 2017, og startet først i TekstLab Unge Stemmer – et åpent laboratorium og møteplass hvor ungdom kan eksperimentere og prøve ut sine idéer i samspill med hverandre og kunstnere.

Gjennom sitt engasjement i TekstLab har Anitra delt egne tekster, poesi og musikk på scener og arenaer som Gamle Munch, Sentralen, Nordic Black Theatre, Tøyenfest og Grønlandsfest. I tillegg til å skape egen musikk, skaper og utøver hun musikk i samspill med andre – blant annet i bandet Hayeminol, Golden Core og som medskapende utøver i produksjonen “Collective Rites” av Shanti Brahmachari. I Inkubator har Antra hatt fokus på å skape og spille inn musikk, og arbeider med utgivelsen av sin første EP: “Pitter Patter”. 

Kunstneriske veiledere: 
Oddrun Lilja Jonsdottir, Lars Kjemphol og Hanna Filomen Mjåvatn

Julie Vigeland Moen er skribent, scenekunstner og låtskriver, og arbeider med ord, bevegelse, sang, dans og tegning som uttrykksformer. Vigeland ble en del av Inkubator programmet i 2023 hvor hun har arbeidet med å utviklet prosjektet “Kan vi drømme” – et prosjekt om hvordan drømmer påvirker livet vårt, valgene vi tar og mulighetene vi har.

Julie har vært en del av TekstLab siden 2017, og startet først i TekstLab Unge Stemmer – et åpent laboratorium og møteplass hvor ungdom kan eksperimentere og prøve ut sine idéer i samspill med hverandre og kunstnere. Julie har deltatt og vist eget arbeid i prosess ved en rekke av TekstLabs festivaler og arrangementer som Ung i kunst, Festival: Glokale stemmer og Scratch-kvelder ved arenaer og scener som Sentralen, Gamle Munch, Nordic Black Theatre, det digitale og offentlige rom. Julie medvirker i TekstLab produksjonen av Shanti Brahmachari: «Collective Rites» med visninger på arenaer som på Gamle Munch, Sentralen, offentlig rom Tøyen/ Grønland og Elvelangs. I 2025 ga hun ut sin første låt: “Veien.”  

Kunstneriske veiledere:
Hanne Andersen, Shanti Brahmachari og Hanna Filomen Mjåvatn

Hanne Os Wold er en dansekunstner med base i Oslo. Hennes kunstnerskap strekker seg fra battlegulvet, opp på scenen, gjennom kamera, inn på klubben og ut i det offentlige rom.

Som kunstner er hun interessert i å løfte subjektive erfaringer til noe kollektivt og i å jobbe samstemt med emosjonell tilstand, tanker og handling. I hennes soloarbeid; Utopia (2019), Grunnmur: del I, II og III (2021) og Throwing Shapes (2023), muliggjør hun dette ved å skape situasjoner som tillater henne å gjøre intuitive og interaktive komposisjoner i og av øyeblikket.

I sin praksis bruker hun sin street- og klubbdansbakgrunn innenfor samtidsdansrammer og kontinuerlig utvikler og utforsker hun sitt eget unike uttrykk.

Bak seg har hun mange år med undervisningserfaring og hun jobber i dag også som kunstnerisk veileder.

Christina har bakgrunn fra klassisk fiolin, blant annet fra Barrat Due. I Inkubator programmet jobber hun med å utforske hvordan hun kan blande sin klassiske musikalske bakgrunn med et mer moderne musikkuttrykk, eksperimentere med ulike uttrykksformer og forskjellige måter å kombinere, omforme, vri og strekke på materialet. Hun jobber med temaer som identitet og det å finne seg selv, hvordan det er å navigere i verden som ung voksen og hvilke unike utfordringer hennes generasjon står ovenfor.

Christina ble først kjent med TekstLab gjennom Unge Stemmer og Scratch.
Hun har i løpet av sin tid i Inkubator gjennomført en bachelor musikkvitenskap på UiO med fordypning i musikkproduksjon, låtskriving og medievitenskap, og tar nå en master i musikkproduksjon.

Christina har hele tiden engasjert seg i arbeidet med barn og ungdom og gjennomført flere workshops i TekstLabs barn- og ungdomsprogram på arenaer som Biblo Tøyen, Biblo Holmlia, Gamle Munch, Forandringshuset Grønland og i TekstLabs interaktive skoleproduksjon: “InterAkt” for Jordal, Vahl og Tøyen skole. Christina arbeider også for JM Norway – verdens største internasjonale nettverk for musikk og ungdom.

Olaussen har deltatt og vist eget arbeid i prosess ved en rekke av TekstLabs festivaler og arrangementer som Festival: Glokale Stemmer og Scratch-kvelder ved arenaer og scener som Sentralen, Oslo Kulturnatt, Tøyenfest, Grønlandsfest og Gamle Munch. Hun medvirker som medskapende utøver i produksjonen “Collective Rites” av Shanti Brahmachari, med visninger på Gamle Munch, Sentralen, offentlig rom Tøyen/ Grønland og Elvelangs. 

Kunstneriske veiledere:
Tracee Lewis Meyn, Oddrun Lilja Jonsdottir, Hanna Filomen Mjåvatn, Shanti Brahmachari og Lars Kjemphol

Foto: Zahra Ghasemi

Anna er musiker, komponist og låtskriver, og skriver musikk innenfor popsjangeren blandet med folke- og indie toner. Hun er opptatt av temaer som forvitring, kjærlighet, død og indre prosesser.

I 2023 ble hun tatt opp som kunstner i Inkubator programmet. Anna ble først presentert for TekstLab via “InterAkt” turné i Den Kulturelle Skolesekken for ungdomsskoler i Asker kommune. Hun ble raskt en del av TekstLab Unge Stemmer (2019) – et åpent laboratorium og møteplass hvor ungdom eksperimenterer og prøve ut sine idéer i samspill med hverandre og kunstnere. I 2020 var hun tildelt Prøverom Ung med Christian Beharie som kunstnerisk veileder.

Anna har hele tiden deltatt og vist egen musikk i prosess på TekstLabs arenaer og arrangementer som Scratch, Oslo Kulturnatt og “Glokale Stemmer” Festival på arenaer som Sentralen og Gamle Munch. Hun har også vært engasjert som medskapende utøver i den kollektive produksjonen “Collective Rites”.

Anna har også vært aktiv som kunstnerisk veileder for TekstLabs barn- og ungdomsprogram på arenaer som Gamlebyen skole, Gamle Munch og Sentralen og produksjonsassistent for TekstLabs Festival.

Anna Pančenko har parallelt med sin deltakelse i TekstLab Inkubator gjennomført en bachelor i låtskriving i Berlin. Hun har hatt fokus på å skape og spille inn musikk, og har mottatt Inkubator-stipendet for sitt arbeid med dette.

I 2025 slapp hun sitt første album: “Like a lady”, og har vært aktiv med konserter og turnévirksomhet i Norge, Tyskland og Tsjekkia med egen musikk og som utøver med det internasjonale teaterkompaniet NiE – New International Encounter.

Kunstneriske veiledere:
Oddrun Lilja Jonsdottir, Shanti Brahmachari og Hanna Filomen Mjåvatn

Foto: Tale Hendnes

Elias arbeider med ulike perspektiver, tekst, bevegelse, lyd og video. I Inkubator utforsker han egen identitet, personlige opplevelser og refleksjoner om utenforskap, annerledeshet, frihet og selvsensur og utvikler prosjektet “Crushing Membrane”.

Crushing Membrane
Membranen var ytterst på huden
Så passerte den laget med hud
Og formerer
Transformerer seg 
Til en kompakt klump
I magen
Som gnager på organer
Inni
Før den går opp i oppløsning 
Så blir hele rommet membran 
Prosjektet er under utvikling. 

Elias ble fra 2023 tatt opp som deltaker i Inkubator programmet og har vært en del av TekstLab siden 2020, først i TekstLab Unge Stemmer – et åpent laboratorium og møteplass hvor ungdom eksperimentere og prøve ut sine idéer i samspill med hverandre og kunstnere.

Elias har deltatt og vist eget arbeid i prosess ved en rekke av TekstLabs festivaler og arrangementer som Ung i kunst, Festival: Glokale Stemmer og Scratch-kvelder ved arenaer og scener som Sentralen, Skur 13, Gamle Munch, Nordic Black Theatre, i det digitale og offentlige rom. Fra 2022 har han medvirket som medskapende utøver i i TekstLab produksjonen “Collective Rites” av Shanti Brahmachari.

Han har vært invitert til å presentere eget kunstnerisk prosjekt på Talentenes Tekstival – Scenetekstivalen i Tromsø og har flere ganger medvirket som en del av Pride sitt offisielle scenekunstprogram på arenaer som Sentralen, Oslo Kunstforening og Legenes hus.

Elvegaard ble fra høsten 2024 tatt inn som student ved danselinjen – samtidsdans (BA) ved KHiO, Kunsthøgskolen i Oslo.

Han har i løpet av sin tid i Inkubator vært engasjert som utøvende dansekunstner av koreografene Carl Aquilizan og BodyCartography Project v/ Olive Bieringa og Otto Ramstad.

Kunstneriske veiledere:
Hanne Os Wold, Cathrine Bjøndalen, Shanti Brahmachari, Lars Kjemphol og
Duo MUTSUMINEIRO: Neiro Makoto Kimura og Mutsumi Kimura

Foto: Tale Hendnes

Frid Ding har bakgrunn fra dans og arbeider med tekst, lyd og film. De ble tatt opp i Inkubator programmet i 2022 og har arbeidet med å utvikle produksjonen: «Brunt hus».

Brunt hus
–”Jeg har tenkt mye på elver i det siste og hvordan de er i bevegelse. De beveger seg mot noe som binder oss sammen. Jeg har spesielt tenkt mye på Nilen og hva den betyr for familien min.” 

Hva er et hjem? Hvordan kartlegge minner? Gjennom lyder, bevegelser og ord utforsker Frid Ding tilknytningen til sin pappas familie. Brunt hus er en reise gjennom barndomsminner, opplevelser og følelser av sted og tilhørighet.

Frid Ding har vært en del av TekstLab siden 2019, og startet først i TekstLab Unge Stemmer – et åpent laboratorium og møteplass hvor ungdom kan eksperimentere og prøve ut sine idéer i samspill med hverandre og kunstnere. Frid har deltatt og vist eget arbeid i prosess ved en rekke av TekstLabs festivaler og arrangementer som Ung i kunst, Festival: Glokale stemmer og Scratch-kvelder ved arenaer og scener som Interkulturelt Museum, Sentralen, Gamle Munch, Nordic Black Theatre, i det digitale og offentlige rom. 

Frid har medvirket i flere av TekstLabs produksjoner av Shanti Brahmachari: «Collective Rites» og “InterAkt” – interaktiv skoleproduksjon på Gamle Munch, Sentralen, offentlig rom Tøyen/ Grønland, Elvelangs og Tøyen skole.

Ding har fra 2023 vært engasjert i TekstLab som prosjektmedarbeider og som kunstnerisk veileder i barn- og ungdomsprogrammet – bl.a. for gruppen: TekstLab Unge Stemmer (TUS). Fra 2024 ble de ordinært styremedlem i TekstLab og bidrar til å videreutvikle organisasjonens arbeid.

Frid er fra høsten 2025 tatt inn som student ved Høgskolen for Dansekunst, og har i løpet av sin tid i Inkubator vært engasjert som utøvende dansekunstner for norske og internasjonale koreografer som Caroline Skjørshammer, BodyCartography Project v/ Olive Bieringa og Otto Ramstad og Carl Aquilizan (tidligere Inkubator kunstner).

De har blitt invitert til å presentere egne tekster og prosjekter i sammenhenger som; Talentenes Tekstival – Scenetekstivalen i Tromsø, Pride sitt offisielle scenekunstprogram på Sentralen, Oslo Kunstforening og Legenes hus, avgangs utstilling for billedkunst: «VI SES VED VERDENS ENDE» i regi av Kunstakademiet, KHiO, samt på markeringen av kvinnedagen: “Empowering women” for Nordic Office of Architecture.

-«Jeg gleder meg veldig, og jeg er så takknemlig for å få muligheten til å fortsette min reise som kunster i TekstLab inkubator programmet. I tidligere prøverom har jeg fått utforsket og lært mer om meg selv som kunstner og person. Jeg er spent på å fortsette den utviklingen videre i TekstLab.»

Ninthu Paramalingam er utdannet samfunnsgeograf og har jobbet med tematikk om trygghet i relasjon til vold mot kvinner og minoriteter i byplanleggingsperspektiv, klasseundertrykkelse og rasisme.

Ninthu ble tatt opp i Inkubator mars 2022. Her skal hun utforske egne tekster, og utforske hvordan disse kan brukes i en tverrfaglig sammenheng ved å utforske lyd, bilder og video. Ninthu har også erfaring med radio og håper dette kan komme til nytte i sitt videre arbeide ved å jobbe med tekstbasert materiale. I TekstLab Inkubator vil hun formidle sitt politiske engasjement gjennom en tverrfaglig tilnærming og i tilknytning til hennes bakgrunn fra Eelam. Hennes politiske engasjement består i å undersøke komplekse og politiske temaer som omhandler mat som politikk, migrasjon, identitet og nykolonialisme.

Jeg er takknemlig som har Tekstlab som støtter meg og skaper et felleskap som gjør det mindre skummelt å gå igjennom de ulike prosessene knyttet til å lage kunst. 

Ninthu ble med i TekstLab Unge Stemmer i 2020 hvor hun har utviklet nye tekster og poesi om minner. I Prøverom 2021 fikk Ninthu erfaring med å jobbe med egne tekster og kombinere disse med visuelle utrykk. Ninthu har deltatt på flere av TekstLabs visninger som Scratch kveld og Festivalen Glokale stemmer på Cafeteatret og Sentralen.

Ninthu er en aktiv stemme i den offentlige debatten og er også medlem  av «Reduser Husleia», et aktivistkollektiv som mottok prisen «Årets stemme 2020″ av Natt&Dag. Ninthu er også  prosjektleder for formidlingsprogrammet «Rom» ved Rom for arkitektur og kunst i Oslo.

Susanne Xin (f.1998) er nylig utdannet ved Norges musikkhøgskole i en bachelor i musikkpedagogikk med klaver som hovedinstrument.

Susanne ble med i TekstLab Inkubator i 2021og her utvikler hun forestillingen «Cây đa», en musikalsk forestilling som handler om flukt, sårbarhet, identitetsforvirring og kjærlighet. Gjennom et meditativt landskap sammenblandes historier fra oppveksten, foreldrenes kamp som båtflyktninger og vietnamesiske folkeeventyr. Susanne inspireres av hvordan hverdagslige øyeblikk og handlinger forandrer seg i møte med ulike kulturer, og uttrykker dette gjennom improvisasjon, tekst og ny musikk. Susanne ønsker å utvide sin egen og lytterens lydhorisont med flygelet gjennom å utforske og eksperimentere med «extended techniques» og preparering.  Susanne har hatt arbeidsvisning med forestillingen «Cây đa» i Forstanderskapssalen på Sentralen og Cafeteatret gjennom TekstLab festivalen Glokale stemmer 2021. Veildere for Susanne er Ellen Ugelvik, Cecilie Lindemann Steen og Shanti Brahmachari.

Gjennom ukentlige møter med TekstLab fikk jeg muligheten til å bli kjent med tekst i ulike sammenhenger med andre deltakere, og jeg utviklet en enorm kjærlighet for ordene og de uendelige uttrykksmåtene.

Susanne har tidligere vært deltaker i TekstLab Unge Stemmer og er nå med i det kunstneriske programmet Collective rites og arbeider som «teaching artist» med veiledning av barn og ungdom i TekstLabs program Unge stemmer.

I september 2021 utga hun “Høsten på gården” som er en pianobok for barn mellom 5-7 år gjennom Norsk musikkforlag. Susanne har også hatt en prosjektstilling i CEMPE (Senter for fremragende utdanning i musikkutøving) på musikkhøgskolen, der hun arrangerer og veileder bachelorpianistene i temaet improvisasjon. I 2022 er Susanne Xin nominert til Drømmestipendet.