Kategori: Tidligere Inkubator-kunstner

  • Ninthu Paramalingam

    Ninthu Paramalingam

    Ninthu Paramalingam er utdannet samfunnsgeograf og har jobbet med tematikk om trygghet i relasjon til vold mot kvinner og minoriteter i byplanleggingsperspektiv, klasseundertrykkelse og rasisme.

    Ninthu ble tatt opp i Inkubator mars 2022.
    Her skal hun utforske egne tekster, og utforske hvordan disse kan brukes i en tverrfaglig sammenheng ved å utforske lyd, bilder og video. 

    Ninthu har også erfaring med radio og håper dette kan komme til nytte i sitt videre arbeide ved å jobbe med tekstbasert materiale. 

    I TekstLab Inkubator vil hun formidle sitt politiske engasjement gjennom en tverrfaglig tilnærming og i tilknytning til hennes bakgrunn fra Eelam.

    Hennes politiske engasjement består i å undersøke komplekse og politiske temaer som omhandler mat som politikk, migrasjon, identitet og nykolonialisme.

    «Jeg er takknemlig som har Tekstlab som støtter meg og skaper et felleskap som gjør det mindre skummelt å gå igjennom de ulike prosessene knyttet til å lage kunst. »

    -Ninthu Paramalingam

    Ninthu ble med i TekstLab Unge Stemmer i 2020 hvor hun har utviklet nye tekster og poesi om minner. I Prøverom 2021 fikk Ninthu erfaring med å jobbe med egne tekster og kombinere disse med visuelle utrykk.

    Ninthu har deltatt på flere av TekstLabs visninger som Scratch kveld og Festivalen Glokale stemmer på Cafeteatret og Sentralen.

    Ninthu er en aktiv stemme i den offentlige debatten
    og er også medlem av «Reduser Husleia»,
    et aktivistkollektiv som mottok prisen «Årets stemme 2020″ av Natt&Dag.

    Ninthu er også  prosjektleder for formidlingsprogrammet «Rom»
    ved Rom for arkitektur og kunst i Oslo.




  • Susanne Xin

    Susanne Xin

    Susanne Xin (f.1998) er nylig utdannet ved Norges musikkhøgskole i en bachelor i musikkpedagogikk med klaver som hovedinstrument.

    Susanne ble med i TekstLab Inkubator  i 2021og her utvikler hun forestillingen «Cây đa», en musikalsk forestilling som handler om flukt, sårbarhet, identitetsforvirring og kjærlighet.

    Gjennom et meditativt landskap sammenblandes historier fra oppveksten, foreldrenes kamp som båtflyktninger og vietnamesiske folkeeventyr.

    Susanne inspireres av hvordan hverdagslige øyeblikk og handlinger forandrer seg i møte med ulike kulturer, og uttrykker dette gjennom improvisasjon, tekst og ny musikk. Susanne ønsker å utvide sin egen og lytterens lydhorisont med flygelet gjennom å utforske og eksperimentere med
    «extended techniques» og preparering. 

    Susanne har hatt arbeidsvisning med forestillingen «Cây đa»
    i Forstanderskapssalen på Sentralen og Cafeteatret gjennom TekstLab festivalen Glokale stemmer 2021.

    Veiledere for Susanne var:
    Ellen Ugelvik,
    Cecilie Lindemann Steen
    og Shanti Brahmachari.

    «Gjennom ukentlige møter med TekstLab
    fikk jeg muligheten til å bli kjent med tekst i ulike sammenhenger med andre deltakere,
    og jeg utviklet en enorm kjærlighet for ordene
    og de uendelige uttrykksmåtene. »

    – Susanne Xin

    Susanne har tidligere vært deltaker i TekstLab Unge Stemmer
    og var senere med i det kunstneriske programmet Collective rites og arbeider som «teaching artist» med veiledning av barn og ungdom i TekstLabs program Unge stemmer.

    I september 2021 utga hun “Høsten på gården” som er en pianobok for barn mellom 5-7 år gjennom Norsk musikkforlag.

    Susanne har også hatt en prosjektstilling i CEMPE
    (Senter for fremragende utdanning i musikkutøving) på musikkhøgskolen,
    der hun arrangerer og veileder bachelorpianistene i temaet improvisasjon.

    I 2022 er Susanne Xin nominert til Drømmestipendet.




  • Hanna Asefaw

    Hanna Asefaw

    Hanna Asefaw, alias «+Hanna» er samfunnsgeograf, aktivist, skribent og scenekunstner. Hanna er en aktiv bidragsyter i den offentlige debatten, og bruker sitt kunstneriske virke som et politisk medium.

    Hanna ble tatt opp som kunstner i TekstLab Inkubator august 2019.
    Her har hun utviklet to prosjekter; «Lita tue» (2019)
    og «Alt blir (ikke) bra» (2020-2021)
    som ble vist på festivalen Glokale stemmer 2021. 
    «Alt blir (ikke) bra» ble også invitert til Malmö II Community Biennale i 2021.

    I Inkubator  får hun mulighet til å fordype seg i materialet til EP’en som forener hennes tekstlige univers og den musikalske historiefortellingen til et performativt formidlingsuttrykk, hvor det å tilhøre flere kulturer og språkområder er sentralt.

    Gjennom eksperimentering av ulike uttrykksformer, i hovedsak spoken word, en form som henter elementer fra ulike tekstuttrykk som stand-up, poesi, slam, rap og hiphop, som oftest med en politiske dimensjon involvert, formidler Hanna historier om identitet, frigjøring og våre iboende minner.

    Med interseksjonelle og tverrkunstneriske perspektiv som utgangspunkt, mestrer hun på sterkt og sårbart vis å skildre sammenhengen mellom det private og det politiske – det personlige og strukturelle – de små nære ting og det større perspektivet.

    «Å delta i TekstLabs Inkubator program en unik mulighet
    til å kunne fordype meg i mitt eget materiale,
    og til å bli dyttet videre på en veldig sunn og målrettet måte.

    Uten TekstLab hadde det nok tatt lenger tid
    før jeg hadde turt å jobbe videre med egne sceniske tekster»

    -Hanna Asefaw

    Hanna startet i TekstLab Unge Stemmer i 2015 og har siden den gang blitt med i TekstLab Prøverom og Scratch med deltakelse blant annet på Cafeteateret,
    Miniøya og Kulturfest Tøyen (2017)
    og på Scenetekst Festivalen i Tromsø (2018).

    Hanna har opptrådt på TekstLabs Festivaler på arenaer som Sentralen,
    Det norske Teatret, Dramatikkens Hus, Nationaltheatret, Interkulturelt Museum og Cafeteateret.

    Hun har medvirket i flere av TekstLabs forestillinger,
    bl.a. i Collective Rites programmet i det offentlige rom (2021), 
    og ID -Politics of Identity av Shanti Brahmachari (2016).

    I 2021 var Hanna ansatt i TekstLab gjennom Kulturrådets aspirantordning.
    Å møte barn og unge som Teaching artist i TekstLabs workshop-program i Oslo, gir også stor inspirasjon til hennes arbeid om identitet, definisjonsmakt og forståelsen for den andre.

    Hannas mentor er Malika Makouf Rasmussen (2020-)

    Hanna har opptrådt Oslos flere utelivsscener, og på andre arenaer som:
    Arkitektur Biennalen i Venezia,
    Parkteatret,
    Litteraturhuset,
    Jakob Kulturkirke,
    ROM for kunst og arkitektur,
    Det Norske Teateret,
    Sentralen,
    Oslo World,
    FemFest,
    Oslo Afro Arts festival,
    og Den Norske Opera & Ballett og Det kongelige slott m/ Nysirkus Bjerke m.fl.


    Hanna var elev ved Nysirkus Bjerke og har her jobbet som instruktør hvor hun underviser barn og unge i akrobatikk og luftakrobatikk siden 2013.

    Hun er også initiativtaker av «Reduser Husleia», et aktivistkollektiv som mottok prisen «Årets stemme 2020» av Natt&Dag.

    Bli bedre kjent med Hanna Asefaw HER og HER

    Foto: Tale Hendnes

  • Carl Joseph Aquilizan

    Carl Joseph Aquilizan

    Carl Aquilizan er danser og koreograf, utdannet ved NSCD i Leeds, England. 

    I  Inkubator  har Carl siden våren 2021 jobbet med «Flower boy», som ble vist på TekstLabs Festival Glokale Stemmer, høsten 2021, og videre med «Blooming».

    «Flower boy» tar for seg egne erfaringer rundt kjønnsroller og kjønnsidealer med fokus på hvordan maskulinitet og femininitet blir ansett innen vestlig og asiatisk kultur.
    Målet er å skape transformative opplevelser for både utøver og publikum, og samtidig gi rom for å reflektere over og utfordre kjønnsstereotypier gjennom poetiske bilder.

    Gjennom sin praksis og metode, inspirert av butoh, har han skapt en serie bilder formidlet gjennom bevegelsesmateriale, tekst, kostyme og scenografi. Carl har hatt veiledning av Huy Le Vo og Hanna Filomen Mjåvatn.

    «Blooming» er en utvidelse av soloprosjektet «Flower boy» som har premiere på Bærum Kulturhus mars 2022. Sammen med en gruppe dansekunstnere og en musiker skal det utvikles en forestilling som drar inn flere estetiske elementer fra “Flower boy” og vil blant annet bruke kostymer skapt av kostymedesigner Chris Le og bevegelsesmateriale hentet fra den kunstneriske praksisen.
    Videre skal prosjektet ha produksjonsperiode ved Kloden Teater og holde forestillinger for VGS elever.

    «Deltakelsen i TekstLab åpnet øynene mine til en ny tilnærming til dans og tekst,
    og vekket min interesse for samarbeid på tvers av kunstretninger.

    Jeg håper på å kunne utvikle og utfordre mine kunstneriske ideer og praksis ved hjelp av en mentor,
    de andre kunstnerne i inkubatorprogrammet
    og nettverket av kreative sjeler som er tilknyttet til TekstLab.»

    – Carl Joseph Aquilizan

    Carl ble med som deltager i TekstLab Scratch og Prøverom i 2015. Deltakelsen åpnet for en ny tilnærming til dans og tekst, og vekket interessen for samarbeid på tvers av kunstretninger.

    Carl Aquilizan er utdannet ved Spin Off Forstudium i Dans (2014-2015)
    og Northern School of Contemporary i Leeds, England (2015-2018).

    Han har koreografert for ulike plattformer som
    Burst (Yorkshire Dance),
    Dans/5,
    Vin og Valsen
    og Mind the Gap,
    Bjerke Videregående Skole (2019)
    og Spin Off Forstudium i Dans (2019 og 2020).

    I dag jobber han frilans som koreograf og utøver i ulike prosjekter, og har ved siden av eget arbeid blant annet jobbet med Katrine Kirsebom, Kyuja Bae, Daniel Lukehurst (UK) og Martijn Joling (NL/NO). 

    Carl fikk i 2022 arbeidsstipend for yngre nyetablerte kunstnere.


    Les kritikk av «Flower boy» HER
    Bli bedre kjent med Carl HER

  • Christian Beharie

    Christian Beharie

    Christian Beharie; «Beharie» (født 1994) er musiker/pianist, komponist, låtskriver og sanger. Han er utdannet i utøvende musikk, med sang som instrument, på NLA Høgskolen i Staffeldtsgate (2017).

    Christian ble med i Inkubator–programmet i 2018. Her arbeider Christian med utvikling av tekst, melodiutivkling og sjangereksperimentering. I Inkubator vektlegges også arbeide med fordypning i formidling, vokaluttrykk og Christian legger spesielt vekt på utviklingen av tekst/låt og søken etter scenisk/vokalisk uttrykk tilpasset låtene.

    Under TekstLab sin jubileumsfestival “Glokale stemmer“ (2018) på Sentralen, presenterte Christian solokonserten “Beharie“ på Sentralen.

    I 2020 ga Christian ut sin debut-skive til svært gode kritikker, og kort tid senere debuterte han som produsent på sin 4-spors mixteip, «Everything means nothing », med en video til hver låt.

    Med sin bærende soulstemme formidler Christian låtskriving kledd i et møte mellom poplandskapet og de urbanske musikksjangrene.

    «TekstLab har ekstremt flinke veiledere
    og deres måte å jobbe med tekst på har gitt meg nye perspektiver.

    Jeg våger også mer som utøver og er blitt mye tryggere på å fylle rommet alene,
    og på det å spille og synge samtidig.

    TekstLab er veldig lavterskel og holder samtidig et svært høyt faglig nivå,
    det er en unik kombinasjon.»

    – Christian Beharie

    Christian har vært med i TUS og Scratch siden høsten 2015,
    og deltok som musiker og utøver på scenen i det kunstneriske programmet: ID: politics of identity på TekstLab Scratch Festival 2016/ Sentralen & Dramatikkens hus. 
    Christian jobber i tillegg som Teaching Artist for TekstLab Ung på Biblo Tøyen.

    Christian vant i klassen RnB/Soul for sin andre EP «Beharie // Beharie».

    Bli bedre kjent med Beharie HER, HER, HER og HER!

    Foto: Tale Hendnes

  • Ornilia Ubisse

    Ornilia Ubisse er koreograf, utøvende danser og pedagog.


    Ornilia var med i Inkubator fra 2017-2021, og hadde i 2022 en ny periode i programmet. Hennes arbeid tar ofte utgangspunkt i bevegelseserfaringer og om forholdet kropp, bevegelse og energi.  Ornilia bruker også vokal formidling, med vektleggelse på pust, stemmebruk og flerspråklighet i det å tolke ulike kulturers ritualer og historie. 

    I Inkubator utviklet hun soloprosjektene «Rua 57», og «Chaos in the Box» med veiledning av Shanti Brahmachari, Melanie Fieldseth, Mia Habib og Cecilie Lindeman Steen.

    I «Rua 57» inviterer Ubisse publikum med på en reise tilbake til barndomsminnene fra Mosambik. Her tar hun utgangspunkt i de helt allmenne og grunnleggende bevegelseserfaringene, og gjenopplever sin egen historie gjennom kroppslige minner.

    I «Chaos in the Box» utforsker Ornilia gjennom bevegelsesmessige transformasjoner danseriske kvaliteter relatert til hennes opplevelser og refleksjoner av corona-krisen våren da alt stoppet opp, som etter hvert ble sammenfallende med politidrapet på George Floyd og Black Lives Matter-bevegelsen og en forhøyet kollektiv bevissthet rundt rasistiske mekanismer i samfunnet.

    «Det har vært utrolig verdifullt å få muligheten til å gå dypere inn i mitt eget materiale
    og ha fokus på mitt eget kunstnerskap i samarbeid med TekstLabs veiledere. 

    De forteller meg ikke hva jeg bør gjøre,
    men hjelper meg isteden ved å pushe meg lenger
    og til å bli enda mer bevisst på egne kunstneriske valg
    på en måte som gir meg selv eierskapet til prosessen.

    Samtidig har jeg lært masse om alt ved utviklingen av en forestilling,
    fra lys til kostymer, scenografi og lyd.»

    – Ornilia Ubisse

    Ornilia har vært med i TekstLab siden 2016, og siden den gang deltatt i en rekke TekstLab-produksjoner som:
    «Minner: Kropp» og «TekstLab Interakt» på DKS-turné i 2017 og 2018,
    TekstLabs jubileumsfestival  “Glokale stemmer“ (2018),  
    TekstLab festivalen i 2019
    og TekstLab Performing Arts Festival: Glokale Stemmer (2021).

    Ornilia er samskapende kunstner i TekstLabs kollektive produksjoner Collective Rites, og er med i TekstLabs Teaching artist program for barn og unge.

    Ornilia studerte dans ved Escola Nacional de Danca i Mosambik og jobbet der som danser og dansepedag, før hun flyttet til Norge og tok BA ved Norges Dansehøyskole i 2017. Som utøver har Ubisse samarbeidet med koreografer som Editta Braun, Hallgrim Hansegård, Bawren Tavaziva, Francesco Scavetta, Tendai Mz, De Naive og Roza Mostaghi. Ubisse har etablert Kronos Dance Company og har her koreografert forestillingene Memories from Nowhere, Motherland og Ecstasy.

  • Michael Aspli

    Michael Aspli

    Michael Aspli er dansekunstner og utforsker også tverrfaglige medier som film, visuell kunst og musikk.

    1. mai 2019 ble Michael med som deltager i TekstLab Inkubator. Michael startet i Inkubator med å utvikle sitt prosjekt «Skygger og fantomer» / «Shadow Ground» der han ønsker å formidle hvordan det kollektive samfunnet påvirker og påvirkes av den individuelle skyggen. 

     I Prøverom 2022 jobber Michael med veiledning fra Cecilie Lindeman Steen med prosjektet «A metamorphosis of the dragonfly».

    TekstLab Inkubator støtter Michaels kunstneriske prosess og utvikling med blant annet tilgang til prøvestudio og veiledning med dansekunstnerne Cecilie Lindeman Steen, Hanna Filomen Mjåvatn og Anette Brandanger og scenograf/kostymedesigner ved Zofia Jakubiec.

    «Å være med i Inkubator er gull verdt for mitt kunstnerskap.

    Det gir meg tid og støtte til å finne min egen vei
    slik at min selvstendige kreative stemme kan få plass til å utvikle seg.

    Den støtten jeg får gjennom mentorer og ulike kurs og tid i studio,
    er helt uvurderlig for meg i min kunstneriske prosess.»

    – Michael Aspli

    Michael Aspli har i 2019 vært aktiv i TekstLab som Teaching artist i “InterAkt» på turné i Den Kulturelle skolesekken, deltatt på festivalen Glokale Stemmer 2019 og vært deltager på Scratch kvelder.

    I 2020 deltok Michael sammen med Christian Beharie på TekstLabs Scratch-produksjon: Live fra Sentralen (2020) under kunstnerisk ledelse av Shanti Brahmachari.

    Prosessvisning “Ung i Kunst: Live Art“, Sentralen 2019
    Foto: Ortenheim Photography.
    Kostyme: Zofia Jakubiec.

    Michael har utdannelse i fordypning samtidsdans fra Norges Dansehøgskole.
    Han arbeider som skapende dansekunstner og har blant annet engasjementer i FrikarX og Kronos Dance Company.

    På Grønlands første egenproduserte danseforestilling «Evoke» var Michael med som medskapende dansekunstner.

    Internasjonalt har han etablert samarbeid med blant andre Jan Gold (NY), Elizabeth White(NY), Elizaveta Polyakova (Berlin)
    og Veronika Kulcsar (Vienna/Berlin).

    Michael er nå i ferd med å etablere sitt egne kunstneriske team:
    «The Creative Art Force».  


    Bli bedre kjent med Michael Aspli HER og HER

    Foto: Haley McDevitt

  • Jeaninne Masika Lukusa

    Jeaninne Masika Lukusa er poet, muntlig forteller og scenekunstutvikler.

    I Inkubator  utforsket Jeaninne poesi og spoken word i et bredere og tverrfaglig performansuttrykk, og hvor vidt vi kan være ensomme sammen.

    Her utviklet Jeaninne prosjektene «Malu Mimpa» (2016) og «Lonely are the Brave» (2017) og «Tusen dager, på én natt», presentert på Dramatikkens Hus og Sentralen under TekstLab-festivalene i 2016 – 2018.

     «Lonely are the Brave» er basert på tekster fra diktsamlingen Tshanza,
    hvor hun skriver og opptrer både på norsk, tegnspråk, engelsk og tshiluba, det kongolesiske nasjonalspråket hun kaller sitt hjertespråk.

    Det sceniske universet i forestillingen er et utpreget rytmisk uttrykk på mange nivåer, med et sterkt hjertetema. Mye av problemstillingen hun arbeidet med i Inkubator, er hvorvidt vi kan være ensomme sammen, og hvordan det ser ut kunstnerisk.

    «I TekstLab kan man leke og eksperimentere som kunstner,
    samtidig som det man kommer inn med blir tatt på alvor
    – da begynner man også å ta seg selv på alvor.»

    – Jeaninne Masika Lukusa

    Som poet er hun opptatt av at diktene skal være tilgjengelige når folk ønsker det selv, og derfor publiseres i bokform, i tillegg til å skulle formidles som muntlig fortelling på scenen.

    I begge forestillingene hun har jobbet med i Inkubator, bygger det skrevne materialet og den sceniske formen opp under hverandre.

    Jeaninne startet i TekstLab Unge Stemmer i 2014.
    Hun er tidligere Oslomester i slampoesi, og hun opptrer over store deler av landet og internasjonalt.
    På bokmessen i Frankfurt 2020 ble hun presentert som en av de nye stemmene på den norske litteraturscenen. 

     Jeaninne er også aktuell med et eget formidlingskurs ved navn
    «Ditt livs mesterverk», hvor hun kurser i hvordan man kan formidle sin hverdagshistorie på en mesterlig måte.

  • Jasper Siverts

    Jasper Siverts (f.2000) jobber med dans som en skulpturell praksis, ofte som koreograf i samarbeid med utøvere.

    I Inkubator videreutviklet Jasper sitt eget prosjekt: 
    «Myths and Loose Connections» (tidl. «On the Subject of Tattooooooooos»).

    «Myths and loose connections» er et verk som utforsker mulighetene og begrensningene i det konvensjonelle kunstrommet.
    Ved bruk av foto, video, tekst og bevegelse utforsker Jasper narrativitet og myte i samtiden.

    Hvilke språksystemer og konvensjoner benytter man seg av i en kunstnerisk praksis?
    Hva betyr det å ytre seg gjennom kunst?
    Hvilke muligheter gir dette rommet for kollektiv samhandling?
    Hva slags temporaliteter produserer den? 

    Prosjektet ble presentert på Dramatikkens hus under TekstLab Scratch Festival som work-in-progress (2017) og under TekstLab sin jubileumsfestival Glokale stemmer (2018) på Sentralen. 

    «TekstLab har åpnet opp en kunstnerisk virksomhet som er en stor del av livet mitt nå
    og som betyr veldig mye for meg.
    Jeg har alltid danset, men det var nytt og ukjent for meg at det var legitimt å vise frem også prosessen,
    ikke bare det ferdige resultatet.

    TekstLab blir på en måte et narrativ i seg selv og en kollektiv institusjon
    i en tid hvor kunstlivet og kunstinstitusjonene er sterkt individualiserte.

    Det identitetsskapende ligger jo til grunn for hele prosjektet,
    og da er det viktig at vi ikke opererer med en for rigid, resultatfokusert ramme.

    TekstLab lager et rom som trengs,
    hvor man opplever å ha en verdi og en plass i et fellesskap
    – det er veldig kraftfullt.»

    – Jasper Siverts

    Jasper Siverts har tidligere deltatt i TekstLab Unge Stemmer siden han var 14 år, og har vært med på Scratch Kvelder og Scratch Festival på arenaer som Cafeteatret, Dramatikkens hus, Miniøya, Kulturfest Tøyen, Sentralen, Tøyen Deichmanske Bibliotek, Showbox scenekunstfestival: Black Box Teater m.m.

    Jasper har medvirket som utøver i TekstLab produksjonene: 
    ID: politics of identity (2016)
    og Minner: Kropp (2017). 

    Jasper Siverts er for tiden aktuell som utstiller ved åpningen av Nasjonalemuseet.
    Til åpningsutstillingen «Jeg kaller det kunst» bidrar han med «Weather Forecast». 
    Verket er en tolkning av spådommer om fremtiden til museet gjort av ulike fagfolk, både innenfor og utenfor kunstverden.

  • Mariko Miyata Jancey

    Mariko var med i TekstLab Inkubator fra 2016 – 2019.

    Her har hun videreutviklet sitt eget uttrykk som kombinerer bevegelse med egen tekst, i intime forestillinger som undersøker eksistensielle forhold og relasjonen mellom det personlige og det private, også i tilstedeværelsen sammen med publikum.

    Dette har vært hennes overbyggende kunstneriske interesse i hele programperioden der hun utviklet prosjektene:
    «Røtter, greiner og nye kvister» (2016),
    «Litt bortover i tiden» (2017)
    og “En undersøkelse av nærhet“ (2018).

    Spesielt i det siste prosjektet har hun ønsket å gå enda dypere inn i relasjonen mellom det private og det personlige i forholdet til tilskuerne. 

    Gjennom Inkubator  har Mariko fått tilpasset støtte til sin kunstneriske fordypning og produksjon med tilgang til studio og prøverom, veiledning av anerkjente kunstnere, teknisk veiledning og teknikk, samt visningsmuligheter på Scratch kvelder i Oslo, Tromsø og Trondheim, i tillegg til årlige visninger på TekstLab Scratch Festival på Dramatikkens Hus og Sentralen.

    Mariko medvirket i visning av «Det usagte, de uhørte» av Shanti Brahmachari
    under Ferske Scener på Hålogaland Teater i 2016.

    Mariko har i Inkubator  hatt veiledning og workshops med kunstnere som Janne-Camilla Lyster, Terje Tjøme Mossige, Ole Jørgen Løvås, Melanie Fieldseth, Cecilie Lindeman Steen og Shanti Brahmachari. Etter en veiledet bevegelse- og skriveøkt i Inkubator skrev Mariko teksten «Etter bevegelsen» som ble antatt til Journal for Ny Dans #5. Som en del av programmet, fikk Mariko reisestipend til studieopphold i Kyoto, Japan:

    «Jeg har alltid vært interessert i tekst, og hadde behov for å ta i bruk tekst i dansen,
    samtidig som jeg følte meg låst av den.

    Gjennom TekstLab har det vært mulig å gå videre inn i det tekstlige,
    og under oppholdet i Japan ble dette klarere for meg.»

    – Mariko Miyata Jancey

    Gjennom TekstLab har Mariko jobbet som veileder ved mottaksklasser,
    på Scratch-kvelder og med TekstLab Unge Stemmer.

    Hun har også vært utøver i den performative workshop’en “TekstLab InterAkt”
    i Den Kulturelle Skolesekken i Asker i årene 2017-2019.

    Mariko Miyata-Jancey startet masterstudiet i koreografi ved Kunsthøgskolen i Oslo høsten 2019.