Kategori: Scenisk

Shanti Brahmachari

Hvordan husker vi og hvorfor?

Vi er hva vi husker og hvordan vi husker det.

Hva er det som former vår forståelse av hvem vi er?

I forestillingen utforsker vi hvordan vi husker, erindrer, glemmer, skaper og opprettholder våre minner. Vi tar utgangspunkt i egne opplevelser, utforsker både personlige minner om det nære og kollektive minner som vi deler med mange.
Vi opplever minner gjennom det sanselige. Kroppens minner og følelser sitter dypt og gjør noe emosjonelt med oss. Vi kartlegger minnene, hvor de sitter i kroppen, hvordan de er koplet til det sanselige

Vi skriver, danser, tegner et indre og ytre landskap av hukommelse med skiftende identitet.
Det sanselige og fysiske reflekteres scenisk gjennom lyd, bilder, objekt og tekst i bevegelse.
Vi omskaper scenen til et landskap som gir publikum et blikk – et øyeblikks opplevelse av minnets grunnleggende menneskelighet

Kunstnerisk leder, idé og konsept: Shanti Brahmachari

Kunstnerisk medvirkende: koreografi, regi, dramaturgi, scenografi: Cecilie Lindeman Steen, Cathrine Bjørndalen, Shanti Brahmachari

Medskapende scenekunstnere og TekstLab Unge Stemmer: Alma Bø, Daniel Rodrigo Nilsen, Christine Vik Bratvold, Ornilia Percia Ubisse, Astrid Thue Voss og Jasper Rasch Siverts

Musikk og foto: Jasper Rasch Siverts og Frédéric Boudin 

Produsent: TekstLab

Teksten er utviklet som et samarbeid mellom alle medvirkende i prosjektet, med bidrag fra barn og ungdom i Oslo og Asker. «Minner: Kropp» er en del av
TekstLab prosjektet «politics of identity» 

Praktisk info

Målgruppe
Ungdom fra 14 år (8.-10. trinn & 1.-3 VGS) og voksne

Varighet
Forestillingen varer i ca. 40 min, etterfulgt av en samtale på ca. 20 min. Total varighet: 60 min.

Antall publikum
Max 90 (3 skoleklasser). Antall publikum avhenger av hvordan publikum sitter i lokale.
Forestillingen fungerer best i et intimt rom og når publikum kan sitte på flere nivåer (amfi) slik at man kan se mandlene på gulvet.

Scene
Minimum 5×6 meter. Det går bra med større plass. Forestillingen er tilpasningsdyktig og fleksibel i forhold til rom. Mulige arenaer: skoler, bibliotek, kulturhus, teatre, samlingssaler, aulaer etc. (NB: ikke utendørs) Forestillingen fungerer best i et intimt rom. 

NB
Det brukes mandler som en del av forestillingen (eventuelle allergier)

Kontakt
TekstLab: post@tekstlab.com
Christine Vik Bratvold: christine@tekstlab.com / +47 405 29 912

Tekst, idè, utøver Christine Vik Bratvold
Kunstnerisk veiledning Shanti Brahmachari, Cecilie Lindeman Steen, Jill Sigman & Cathrine Bjørndalen
Produsert i samarbeid med TekstLab
Støttet av TekstLab og Spenn
Foto og teaser Tale Hendnes

Tro og overbevsining er en del av Scenekunstbrukets repertoar (2020)

Arbeidet med prosjektet startet høsten 2014.
Takk til Mind The Gap, TekstLab Prøverom, Norsk Skuespillersenter, Residency Eina Danz og Åpen Scene for Dans / DansiT og Årvoll Gård.  

Bilder: Tale Hendnes

«Rua 57» / Ornilia Ubisse (utdrag)

Støttet og produsert av TekstLab

Bilde: Ortenheim Photography

«En gutt fra Aleppo, Syria, og en gutt fra Tromsø, Nord-Norge. Til tross for forskjellene, eller kanskje nettopp på grunn av de, prøver de å forstå hverandre. Deres liv, tanker og meninger, og deres kamper og konflikter avdekkes og fremheves gjennom samtaler.

Manuset er basert på samtaler mellom Maher Hawriya og Sigurd Kornelius Lakseide. Den første samtalen ble tatt opp vinteren 2015. Alle samtalene mellom Maher og Sigurd tok Sigurd opp, skrev ned og redigerte til et ferdig manus- til det som i dag er et dokumentar-teaterstykke. Vi får oppleve Mahers historier sett fra Sigurds perspektive og Sigurds historier sett fra Mahers perspektiv. Guttene er innom sterke temaer som kjærlighet, krig og samfunn. Forestillingen Al-Hayat Helwa er et forsøk på å nå ut til hverandre. Det er et forsøk på å forstå de store kulturelle forskjellene, som gjør oss til de menneskene vi er.

Utøvere: Maher Hawriya og Sigurd K. Lakseide
Produsent: Martine Inés Knudsen Kanstad
Scenograf: Marie Eckhoff Owing
Lyddesign: Torje Hanssen
Kunstnerisk konsulent: Rikke Gregersen
Grafisk design/illustrator: Kristine Lie Øverland
Kunstnerisk veiledning: Hilde Hannah Buvik og Shanti Brahmachari
/ TekstLab Prøverom
Støttet av TekstLab og FriFond

Ali har vært på livets reise i Norge i de siste 30 år. På denne reisen har han møtt mange nordmenn. Sammen med Ali forteller de om sine opplevelser sammen med han og møtene de har hatt. Forestillingen utforsker hvordan identitet formes gjennom hvilke valg man tar. Hvordan tilpasse seg og samtidig skape sin egen plass i et fremmed land? En identitetsreise gjennom integrering.

Manus, regi og framførelse: Ali Djabbary
Lyd, bilde og scenografi: Ole Jørgen Løvås
Støttet av Norsk kulturråd, Fond for lyd og bilde og TekstLab

Hva gjør «Stedet» med vår opplevelse av hvem vi er og hvordan vi forstår oss selv?

Vi inviterer publikum til å være med på å skape et kollektivt Sted – et rom, en lydklang, et landskap – knyttet til fortellinger og sanselige opplevelser av sted; og stedets opplevelse av oss.

Vi tar utgangspunkt i det dokumentariske, personlige og kollektive minner om sted, knyttet til vårt program the politics of identity. Det er et samspill mellom kunstnere og ungdom, og bygger på «Unge Stemmer Herfra» (støttet av Sparebankstiftelsen DnB) og «TekstLab Unge Stemmer» (støttet av Kulturrådet) der flere hundre barn og ungdom utvikler egne historier og kunstneriske uttrykk basert på opplevelser om tilhørighet til sted.

Kunstnerisk leder, idé og konsept: Shanti Brahmachari
Lyd installasjon: Ole Jørgen Løvås
Kunstnerisk medskapende: TekstLab Unge Stemmer, Ole Jørgen Løvås, Cecilie Lindeman Steen, Cathrine Bjørndalen, Christine Vik Bratvold, Hanna Filomen Mjåvatn, Linn Christin Aagedal, Hanna Asefaw, Ornilia Ubisse.
Foto: Fredric Boudin

En dialog mellom mine forfedre og den tiden jeg lever i
Minner, følelser, instinkter og åndelige aspekter møter det kroppslige og håndfaste
Skogen der inne vokser seg over til verden utenfor

Forest within (skogen der inne) er inspirert av Michael Asplis egne røtter, de kulturelle ritene fra hans oppvekst, og rituelle handlinger som fenomen. Med et bevegelsesspråk bygget opp av emosjonelt ladde, kroppslige minner, inviterer han oss inn i en ærlig og intim utforskning av sitt innerste landskap.

Produksjonsår: 2020
Koreografi / kunstnerisk idé / utøver: Michael Aspli
Kostyme og scenografi: Zofia Jakubiec
Musikk: Bjarne Kvinnsland
Lys: Tara Sofie Fox
Produsent: Michael Aspli
Co-produksjon: TekstLab og DansiT
Støttet av: TekstLab / TekstLab Inkubator
Residenser: Joya:Air (Spania), Fjelldansen, TekstLab, DansiT
Arbeidsvisninger: SIB Dance Lab, TekstLab (Festival og Scratch), Joya:Air, Café de Concert.
Mentoring og veiledning: Cecilie Lindeman Steen, Annette Brandanger, Shanti Brahmachari, Hanna Filomen Mjåvatn, Bjarne Kvinnsland, Brwa Vahabpour, Zofia Jakubiec, Kyuja Bae