Kategori: Scenisk

  • ANDRE ETASJAR

    ANDRE ETASJAR

    AMELIA GÓMEZ SNERTE: «ANDRE ETASJAR»

    Amelia Gómez Snerte er ein ung komponist og vokalist frå Hemsedal. I musikken hennar står eigenskrive poesi i sentrum, med både filosofiske, abstrakte og nære forteljingar.

    Rytmane og melodiane hennar hentar elementar frå både jazz, norsk folkemusikk og cubansk songtradisjon. 

    Amelia deler frå arbeidet sitt i prosess med det musikalske prosjektet ANDRE ETASJAR – Ei utforskning av den kvinnelege stemmen, tid, og “lyd” som eit større konsept, med vokal, live electronics og ord.

    Idé, konsept, låtskribent og utøver: Amelia Gómez Snerte

    Amelia vart ein del av TekstLab Unge Stemmer som 15-åring,
    og vart tildelt TekstLab Prøverom i 2025.
    Frå våren 2026 er Amelia ein del av TekstLab sitt talentutviklingsprogram: Inkubator.

    Kunstnerisk veileder 2025:
    Oddrun Lilja Jonsdottir

    VISNINGSTIDER «ANDRE ETASJAR»:
    Lørdag 8. november | Kl. 14:45 | TekstLab Festival 2025

    FOTO:
    Darja Olsevskaja/TekstLab

  • BARNSLIG NIHILISME

    BARNSLIG NIHILISME

     ANNE CHRISTINA OLAUSSEN: «BARNSLIG NIHILISME»

    Anne Christina Olaussen er musiker, vokalist og musikkprodusent.
    Hun er nå aktuell med med sitt første EP-, video- og performative prosjekt, der hun undersøker «barnslig nihilisme» – et estetisk og musikalsk rom hvor lek og melankoli, ironi og intimitet, og samtidens forestillinger om femininitet smelter sammen.

    Idé, konsept, låtskribent og utøver: Christina Olaussen

    Anne Christina har vært en del av TekstLab Scratch program, 
    og har fra 2023 vært en del av TekstLabs talentutviklingsprogram:   Inkubator.

    Kunstneriske veiledere 2025:
    Hanna Filomen Mjåvatn, Shanti Brahmachari og Lars Kjemphol

    VISNINGSTIDER «BARNSLIG NIHILISME»:
    Lørdag 8. november | Kl. 15:30 | TekstLab Festival 2025

    FOTO:
    Darja Olsevskaja/TekstLab

  • Mine Drømmers Ruiner Fører til Stjerneport

    Mine Drømmers Ruiner Fører til Stjerneport

    Kunstner: Nathalie Wiberg

    Hvordan påvirkes selvoppfatningen av å vokse opp og leve i et samfunn som ikke gjenspeiler ens egen selvforståelse? Ved å utgå fra hennes egen bakgrunn som adoptert fra Vietnam og oppvokst i Skandinavia, utforsker Wiberg hvordan balansen mellom fiksjon og virkelighet kan påvirke vår identitet, og hvordan valg og ubevisste valg kan føre oss inn i andre verdener og parallelle universer. Med startpunkt i kropp, koreografi, rom og videoprojeksjon arbeider hun med å finne kunstneriske strategier og metoder for å nærme meg temaet. Praksisen innebærer å lytte med alle sine sanser, lekne oppdagelsesferder og myke grenser.

    Nathalie Wiberg er en dansekunstner og fotograf som har studert i Stockholm, København og Stavanger. Hun fullførte bachelor i dans ved UiS i desember 2022. Nathalie, ble etter et prøverom i samarbeid mellom TekstLab og Norsk Skuespillersenter høsten 2024, invitert med som kunstner i Inkubator programmet. Inkubator er TekstLabs talentutviklingsprogram for skapende og utøvende kunstnere i det frie feltet.

    Idé, konsept og utøver: Nathalie Wiberg
    Kunstneriske veiledere: Shanti Brahmachari (TekstLab), Lars Kjemphol (TekstLab), Christine Vik Bratvold (TekstLab) og Katarina Skår Lisa
    Teknisk assistanse: Leif Ole Stampa Johannsen
    Støtte og produsert av: TekstLab i samarbeid med Norsk Skuespillersenter og Regional Arena for Samtidsdans
    Foto: Darja Olsevskaja 
    Prosjektet “Mine drømmers ruiner fører til en stjerneport” er utviklet i TekstLabs prøveromsordning i samarbeid med Norsk Skuespillersenter.

    TekstLab Prøverom er en tverrfaglig, fri og åpen utforskningsarena som har siden 2008 har gitt kunstnere en mulighet til å utvikle en idé, konsept, prosjekt eller tekst.
    I prøveromsordningen gir vi tilpasset veiledning og mentoring, lokaler og visningsmulighet på TekstLabs årlige festival.

  • KAN VI DRØMME?

    KAN VI DRØMME?

    Kunstner: Julie Vigeland Moen

    Julie Vigeland Moen er en låtskriver og kunstner som bruker ord, bevegelse og dans som utrykksform. Hun jobber for tiden med sitt eget prosjekt som handler om at alle har lov til å ha drømmer. Hvordan påvirker drømmer livet vårt og valgene vi tar og hvilke muligheter har vi til å nå drømmen? Julies største ønske er at hun gjennom sin kunst kan påvirke andre til å følge drømmen sin.

    Under TekstLabs arrangement «Ung i kunst» delte hun fra sitt prosjekt.

  • Konsert med Christina Olaussen

    Konsert med Christina Olaussen

    Christina ble først kjent med TekstLab gjennom Unge Stemmer og Scratch. Hun har bakgrunn fra å spille klassisk fiolin og studerer nå musikkvitenskap på UiO (BA) med fordypning i musikkproduksjon, låtskriving og medievitenskap. Hun har tidligere deltatt i talentutviklingsprogrammene til Norges Musikkhøgskole og Barratt Due og har gjennomført utveksling i Sør-Korea på Ewha Womans University med fag som organisational/business management.

    Christina jobber for tiden med å blande sin klassiske bakgrunn med et mer moderne musikkuttrykk og eksperimenterer med forskjellige måter å kombinere, omforme, vri og strekke på materialet sitt. Hun jobber med temaer som identitet og det å finne seg selv, hvordan det er å navigere i verden som ung voksen og hvilke unike utfordringer hennes generasjon står ovenfor.

    På TekstLabs arrangement «Ung i kunst» har hun delt låter i prosess. Hun jobber mot å gi ut singler og EP.

  • Always Almost Leaving

    Always Almost Leaving

    Kunstner: Anna Pančenko

    Anna er musiker, komponist og låtskriver, og skriver musikk innenfor popsjangeren blandet med folke- og indie toner. Hun er opptatt av temaer som forvitring, kjærlighet, død og indre prosesser. Hun er aktuell med et nytt prosjekt, et kommende album under navnet: Always Almost Leaving.

    På TekstLabs arrangement «Ung i kunst» har hun delt låter fra prosjektet.

    Anna har vært en del av TekstLab Unge Stemmer siden 2019, og har siden 2023 deltatt i TekstLabs talentprogram, Inkubator, hvor unge kunstnere får muligheten til å utvikle sine kunstnerskap og prosjekter over tid.

  • Crushing Membrane

    Crushing Membrane

    Kunstner: Elias Elvegaard

    Elias Elvegaard har vært en del av TekstLab siden 2020 og ble i 2023 tatt opp som deltaker i TekstLab sitt talentprogram, Inkubator. Elias arbeider med ulike perspektiver, tekst, bevegelse, lyd og video. I Inkubator utforsker han egen identitet, personlige opplevelser og refleksjoner om utenforskap, annerledeshet, frihet og selvsensur.

    Crushing Membrane
    Membranen var ytterst på huden
    Så passerte den laget med hud
    Og formerer
    Transformerer seg
    Til en kompakt klump
    I magen
    Som gnager på organer
    Inni
    Før den går opp i oppløsning
    Så blir hele rommet membran

    Kunstneriske veiledere: Hanne Os Wold, Shanti Brahmachari og Cathrine Bjørndalen

    Prosjektet er under utvikling og en del av TekstLab Inkubator, støttet av Talent Norge.

  • Brunt hus

    Brunt hus

    Kunstner: Frid Ding

    Frid Ding ble tatt opp i TekstLab sitt talentprogram Inkubator i april 2022, har bakgrunn fra dans og arbeider med tekst, bevegelse og film.

    –”Jeg har tenkt mye på elver i det siste og hvordan de er i bevegelse. De beveger seg mot noe som binder oss sammen. Jeg har spesielt tenkt mye på Nilen og hva den betyr for familien min.”

    En utforskning og kartlegging av minner, relasjoner og plass i familien med lyd, bevegelser og ord.

    Kunstneriske veiledere: Maritea Dæhlin, Hanna Filomen Mjåvatn og Shanti Brahmachari

    Prosjektet er under utvikling og en del av TekstLab Inkubator, støttet av Talent Norge.

  • Minner: Kropp

    Minner: Kropp

    Shanti Brahmachari

    Hvordan husker vi og hvorfor?

    Vi er hva vi husker og hvordan vi husker det.

    Hva er det som former vår forståelse av hvem vi er?

    I forestillingen utforsker vi hvordan vi husker, erindrer, glemmer, skaper og opprettholder våre minner. Vi tar utgangspunkt i egne opplevelser, utforsker både personlige minner om det nære og kollektive minner som vi deler med mange.
    Vi opplever minner gjennom det sanselige. Kroppens minner og følelser sitter dypt og gjør noe emosjonelt med oss. Vi kartlegger minnene, hvor de sitter i kroppen, hvordan de er koplet til det sanselige

    Vi skriver, danser, tegner et indre og ytre landskap av hukommelse med skiftende identitet.
    Det sanselige og fysiske reflekteres scenisk gjennom lyd, bilder, objekt og tekst i bevegelse.
    Vi omskaper scenen til et landskap som gir publikum et blikk – et øyeblikks opplevelse av minnets grunnleggende menneskelighet

    Kunstnerisk leder, idé og konsept: Shanti Brahmachari

    Kunstnerisk medvirkende: koreografi, regi, dramaturgi, scenografi: Cecilie Lindeman Steen, Cathrine Bjørndalen, Shanti Brahmachari

    Medskapende scenekunstnere og TekstLab Unge Stemmer: Alma Bø, Daniel Rodrigo Nilsen, Christine Vik Bratvold, Ornilia Percia Ubisse, Astrid Thue Voss og Jasper Rasch Siverts

    Musikk og foto: Jasper Rasch Siverts og Frédéric Boudin 

    Produsent: TekstLab

    Teksten er utviklet som et samarbeid mellom alle medvirkende i prosjektet, med bidrag fra barn og ungdom i Oslo og Asker. «Minner: Kropp» er en del av
    TekstLab prosjektet «politics of identity» 

    © 2017 Frédéric Boudin
    © 2017 Frédéric Boudin
    © 2017 Frédéric Boudin
    © 2017 Frédéric Boudin
    © 2017 Frédéric Boudin
    © 2017 Frédéric Boudin
  • Tro og overbevisning

    Tro og overbevisning

    Hvor lang? Hvor mye? For hva? For hvem?
    Hvor langt er jeg villig til å strekke meg for det jeg synes er viktig? Jeg har et hemmelig våpen – jeg kan kle på meg overbevisningen … 

    «Tro og overbevisning» tar utgangspunkt i hvor stor plass en eneste tanke eller idé kan ta i menneskesinnet – i menneskekroppen.

    Å tro. Å være overbevist. Å ha noe å holde seg til i en tilværelse som er i konstant endring, er grunnleggende for mennesket. Selve følelsen av å tro på noe – være overbevist om noe – er universal. Hva vi tror på og er overbevist om, hvorfor og hvordan er individuelt.

    En forestilling med mange spørsmål. Om små og store overbevisninger. Om å tro på noe eller noen. Om hvordan en idé kan ta fullstendig overhånd.  

    Med «Tro og overbevisning», dans og tekst som scenisk uttrykksform inviterer Vik Bratvold til et rom med hundrevis av mandler, mange spørsmål, små og store tanker.

    «Tro og overbevisning» hadde premiere som en del av TekstLabs turné i DKS Asker, 2017.
    Mai 2018 spilte forestillingen som en del av Sentralen UNG sitt program. Våren 2020 skal forestillingen på turné i DKS Oslo.

    «… en perle av en forestilling som på en poetisk måte reiser store eksistensielle spørsmål»
    –     Torunn Liven / Redaktør, TekstLabs jubileumsmagasin.

    «Christine Vik Bratvold hadde en unik tilstedeværelse og skapte et utrolig nært og fint øyeblikk med sin forestilling «Tro og overbevisning» på Landøya skole. Hun hadde veldig god kommunikasjon med elevene, og med utdeling av lappene/ samtalen etterpå fikk elevene påvirke innholdet og et eierskap til forestillingen. Christine skapte noe unikt der og da, og hennes ærlige og sårbare historie traff ungdomskoleelevene på en god måte.” – Petter Grøtterud / Lærer på Landøya skole, Asker

    Praktisk info

    Målgruppe
    Ungdom fra 14 år (8.-10. trinn & 1.-3 VGS) og voksne

    Varighet
    Forestillingen varer i ca. 40 min, etterfulgt av en samtale på ca. 20 min. Total varighet: 60 min.

    Antall publikum
    Max 90 (3 skoleklasser). Antall publikum avhenger av hvordan publikum sitter i lokale.
    Forestillingen fungerer best i et intimt rom og når publikum kan sitte på flere nivåer (amfi) slik at man kan se mandlene på gulvet.

    Scene
    Minimum 5×6 meter. Det går bra med større plass. Forestillingen er tilpasningsdyktig og fleksibel i forhold til rom. Mulige arenaer: skoler, bibliotek, kulturhus, teatre, samlingssaler, aulaer etc. (NB: ikke utendørs) Forestillingen fungerer best i et intimt rom. 

    NB
    Det brukes mandler som en del av forestillingen (eventuelle allergier)

    Kontakt
    TekstLab: post@tekstlab.com
    Christine Vik Bratvold: christine@tekstlab.com / +47 405 29 912

    Tekst, idè, utøver     Christine Vik Bratvold
    Kunstnerisk veiledning Shanti Brahmachari, Cecilie Lindeman Steen, Jill Sigman & Cathrine Bjørndalen
    Produsert i samarbeid med TekstLab
    Støttet av TekstLab og Spenn
    Foto og teaser Tale Hendnes

    Tro og overbevsining er en del av Scenekunstbrukets repertoar (2020)

    Arbeidet med prosjektet startet høsten 2014.
    Takk til Mind The Gap, TekstLab Prøverom, Norsk Skuespillersenter, Residency Eina Danz og Åpen Scene for Dans / DansiT og Årvoll Gård.  

    Bilder: Tale Hendnes