Hvordan knytter elva og strømmen oss sammen, selv etter at den flyter inn i nye rammer? Hvordan kan et geografisk landemerke erstatte et barndomshjem?
I Brunt Hus deler Frid sitt forsøk på å finne svarene på dette ved å dykke med i familiens og sin egen oppfatning og tilknytning til Nilen. Gjennom bevegelse, tekst og lyd inviterer Frid til en utforskning av vann, minner og familie som et hjem.
Frid har vært i prosess med Brunt Hus siden 2022. I tidligere prosesser har de utforsket moren sin side av familien og barndomshjemmet de har i mormor sitt hus. Nå utforsker de faren sin side av familien og idéen på mangel av et fysisk barndomshjem.
Dansekunstner Nathalie Wiberg i TekstLab Inkubator: Kunstnerisk utforskning og reisestipend til Vietnam!
«Det var väldigt givande och inspirerande. Känner mig som en ny dansare.»
Dansekunstner Nathalie Wiberg (27) har denne våren vært i prosess med å utvikle prosjektet “Mine drømmers ruiner fører til en stjerneport”. Verket tar utgangspunkt i Wibergs erfaringer og spørsmål som adoptert, og uttrykkes gjennom lyd, tekst, video og bevegelse.
Nathalie, ble etter et prøverom i samarbeid mellom TekstLab og Norsk Skuespillersenter høsten 2024, invitert med som kunstner i Inkubator programmet. Inkubator er TekstLabs talentutviklingsprogram for skapende og utøvende kunstnere i det frie feltet. I arbeidet med “Mine drømmers ruiner fører til en stjerneport”, har dansekunstneren hatt en spennende og omfattende utforskning med reise til Vietnam, lab og utforskning med TekstLab på Gamle Munch i Oslo. Nathalie har også mottatt prosjektstøtte fra Stavanger kommune og Kulturrådet, og har hatt flere residenser og arbeidsvisninger i mai og juni på Tou Scene og RAS; Regional Arena for Samtidsdans.
Den unge utøveren fikk stipend fra TekstLab for å reise til Vietnam denne våren for å fortsette å utvikle sitt kunstnerskap og kunstneriske prosjekt. Hennes mål med reisen var å studere bevegelseskulturen i sitt opprinnelsesland, og å utvide kunnskapen om opprinnelsen sin og nettverket for potensielle samarbeid. Nathalie har vært i en prosess i å frigjøre seg, ta eierskap over egen kropp og finne ut av hvem hun er som dansekunstner. Hun deler følgende: “En viktig del har varit att hitta min röst både i sång och konstnärligt. Men för att veta vad jag vill säga behöver jag veta vem jag är. Från det kom viljan att bli mer känt med mitt ursprung och vad det betyder att vara adopterad.”
Under reisen var planen hennes å samle inn materiale som tekster, videoer, bilder og intervjuer med vietnamesiske innbyggere og kunstnere. Deretter å arbeide i studio, fordype seg i inntrykkene hun mottok, og samtidig bearbeide og arkivere innsamlede materialet. Nathalie rapporterer: “Materiallinnsamlingen er en viktig del av arbeidet mitt, da den gir meg mulighet til å finne startpunkter og inspirasjon for nye verk. Den gir meg også en dypere forståelse av min egen kulturelle arv og hvordan det kan integreres i arbeidet mitt. Dette vil gi meg en solid grunnmur for å skape verk som er forankret i både personlig og kollektiv erfaring, noe som gir arbeidet mitt dypere autentisitet og retning.”
Foto: Darja Olsevskaja
Etter å ha hatt “creative lab” med TekstLab, der hun fikk prosessere, danse og ha samtaler om reisen, deler inkubatorkunstneren at opplevelsene hennes har hjulpet henne til å forme en retning som kjennes ærlig og i resonans med hennes kunstnerskap. Hun sier til slutt: “Med resan och mentors hjälp från Shanti och Hanna känner jag mig som en ny dansare, otroligt inspirerad samt mer säker på hur jag vill arbeta vidare.”
Nathalie har visning av “Mine drømmers ruiner fører til en stjerneport” under TekstLabs Festival “Glokale Stemmer” på Gamle Munch 6.-21. november. Her er hun også aktuell i TekstLabs kollektive verk “Collective Rites”.
Foto: Danielle Angela Cruzado Obiacoro
TekstLab Inkubator – et talentutviklingsprogram for unge skapende og utøvende kunstnere i det frie feltet. Inkubator er et skreddersydd og individuelt tilpasset program for hver enkelt kunstner med veiledning, mentoring og mulighet til å fordype seg over lengre tid. I TekstLab Inkubator kan kunstnere utvikle sitt kunstnerskap, nettverk og kompetanse til å bli sterke stemmer og aktører i det frie kunstfeltet. Programmet er støttet av Talent Norge og Sparebankstiftelsen DNB.
NATHALIE WIBERG: «MINE DRØMMERS RUINER FØRER TIL EN STJERNEPORT»
Hvordan påvirkes selvoppfatningen av å vokse opp og leve i et samfunn som ikke gjenspeiler ens egen selvforståelse? Hvilken dynamikk oppstår, og hvordan skaper man seg en identitet ut fra det en vet, undrer, har hørt og forestiller seg?
«Ved å utgå fra min egen bakgrunn som adoptert fra Vietnam og oppvokst i Skandinavia, utforsker jeg hvordan balansen mellom fiksjon og virkelighet kan påvirke vår identitet. Med startpunkt i kropp, tekst, bilder og stemme arbeider jeg med å finne kunstneriske strategier og metoder for å nærme meg temaet. Praksisen innebærer å insistere på å lytte med alle sine sanser, lekne. oppdagelsesferder og myke grenser.»
Idé, lyd, konsept og utøver: Nathalie Wiberg Kunstneriske veiledere 2025, TekstLab: Shanti Brahmachari, Hanna Filomen Mjåvatn og Cecilie Lindeman Steen
Nathalie er dansekunstner og fotograf, og var i TekstLab Prøverom i 2024. Fra 2025 ble hun en del av TekstLabs talentutviklingsprogram: Inkubator.
Residenser ved Tou Scene og RAS -Regional Arena for Samtidsdans i Stavanger, med ytre øyne: Brynjar Åbel Bandlien, Katarina Skår Lisa og Ellen Söderhult.
Anitra Beatrice Odine Meyer er musiker, komponist og låtskriver.
«Jeg utforsker øyeblikket. Jeg undersøker hvor jeg kommer fra, hvem jeg er, og hva jeg har her i kroppen nå. Jeg utforsker i kulden, i stillheten. Jeg forsker på improvisasjon, der lyd, bevegelse og nærvær møtes, her og nå. Roen i naturlandskapet speiler seg i et indre landskap av pust, rytme og tid. Is trenger ikke å være kaldt.«
Frid Ding er en 23 år gammel dansekunstner med bakgrunn fra Norge og Sør-Sudan, som arbeider tverrkunstnerisk med identitet, minner, familiens røtter og kultur.
«Brunt hus» er en utforsking og kroppsliggjøring av minner rundt barndomshjem, familie, hjemland og elver. Frid utforsker sin tilknytning til sine foreldre gjennom bevegelse, tekst og lyd. De stiller spørsmål til hjem og tilhørighet, det er en reise gjennom deres identitets arkiv.
«I prosjektet Membraner utforsker jeg hva som skjer i møtet mellom det som skiller noe og det som binder noe sammen. Jeg går tilbake til mine gamle minner. Jeg jobber med lyd, kropp og stemninger i øyeblikket. Gjennom bevegelse, lyd og tekst prøver jeg å finne nye nyanser og måter å forstå minner. Jeg liker det rå og uferdige, å stole på intuisjonen og være åpen for det som føles ukjent eller litt rart.»
Amelia Gómez Snerte er ein ung komponist og vokalist frå Hemsedal. I musikken hennar står eigenskrive poesi i sentrum, med både filosofiske, abstrakte og nære forteljingar.
Rytmane og melodiane hennar hentar elementar frå både jazz, norsk folkemusikk og cubansk songtradisjon.
Amelia deler frå arbeidet sitt i prosess med det musikalske prosjektet ANDRE ETASJAR – Ei utforskning av den kvinnelege stemmen, tid, og “lyd” som eit større konsept, med vokal, live electronics og ord.
Idé, konsept, låtskribent og utøver: Amelia Gómez Snerte
Amelia vart ein del av TekstLab Unge Stemmer som 15-åring, og vart tildelt TekstLab Prøverom i 2025. Frå våren 2026 er Amelia ein del av TekstLab sitt talentutviklingsprogram:Inkubator.
Anne Christina Olaussen er musiker, vokalist og musikkprodusent. Hun er nå aktuell med med sitt første EP-, video- og performative prosjekt, der hun undersøker «barnslig nihilisme» – et estetisk og musikalsk rom hvor lek og melankoli, ironi og intimitet, og samtidens forestillinger om femininitet smelter sammen.
Julie Vigeland er en låtskriver og kunstner som bruker ord, bevegelse, sang og dans som uttrykksformer. I prosjektet “Veien til drømmen» undersøker hun hvordan drømmer og ønsker for fremtiden lever i både kropp og tanke.
Har alle lov til å drømme? Hvordan påvirker drømmene valgene vi tar og livet vårt? Hvordan kan vi lytte til drømmene som allerede finnes i oss med pust og bevegelse? Hva skjer når kroppen får uttrykke det ordløse?
Gjennom musikk, bevegelse og nærvær utforsker Julie hvordan drømmer ikke bare er noe vi tenker – men også noe vi kjenner, puster og bærer i kroppen.
Christina Olaussen utforsker hvordan hun kan blande sin klassiske bakgrunn med et mer moderne musikkuttrykk og eksperimenterer med hvordan man kan kombinere, omforme, vri og strekke på materialet på ulike måter. Christina jobber med temaer som identitet og det å finne seg selv, hvordan det er å navigere i verden som ung voksen og hvilke unike utfordringer hennes generasjon står overfor.
