Collective Rites installasjon: Vårt Felles Kunstrom
Shanti Brahmachari, Lars Kjemphol m. fler
Collective Rites performance
Shanti Brahmachari m. fler
InterAkt
Shanti Brahmachari m. fler
I´M THE BOMB
Frid Ding
Membraner
Elias Elvegaard
Veien til drømmen
Julie Vigeland
Gående
Ida Jacklin
andre etasjar
Amelia Gómez Snerte
Faces of a worldly aspect
Khoura Bamba Njie Føinum
“Collective Rites: Common ground” er TekstLabs kunstnerisk program, interaktive installasjon og produksjon i Oslos Byrom. Vi møter folk der de er byen – på gata, på torg og i parker – og inviterer alle som vil til å være med på å skape og dele hverdagskunst. Sammen utforsker vi our common ground – hvordan tilhørighet, fellesskap, ritualer og rettigheter henger sammen.
Torsdag 30.04 og 04.06 kan du møte kunstnere fra TekstLab Collective på Kampen Gård.
Vi spiser sammen og deler minner, performance og historier om mat, fellesskap og det å høre til. Hva har vi til felles – og hva er det egentlig som binder oss sammen?
Se vårt program for 2026 – du er hjertelig velkommen til å bli med! Gratis og åpent for alle.
Collective Rites: Kunstnerisk program 2026
21.03 kl. 12.00-13.30, Tøyen torg
11.04 kl. 12.00-13.30, Tøyen torg
12.04 kl. 12.00-13.30, Tøyen torg
30.04 kl. 15.00-19.00, Kampen Gård
04.06 kl. 15.00-19.00, Kampen Gård
06.06 Grønlandsfest
24.09 Elvelangs
Medvirkende, utøvende og skapende kunstnere 2026
Shanti Brahmachari (idé/konsept), Elias Elvegaard, Frid Ding, Julie Vigeland, Anne Christina Olaussen,
Nathalie Wiberg, Amelia Gòmez Snerte, Cecilie Lindeman Steen og Christine Caldino Vik Bratvold.
Collective Rites er et kunstnerisk program, en interaktiv installasjon og produksjon i offentlig rom
Collective Rites springer ut av TekstLabs arbeid i lokalsamfunn med barn og ungdom og kunstnere på Tøyen, Grønland og Holmlia, der vi over tid har arbeidet med å utvikle prosjekter knyttet til identitet, sted og tilhørighet. Gjennom arbeidet med Collective Rites tilrettelegger vi en serie undersøkende, tverrfaglige, stedsspesifikke og interaktive live art stunts, møter, aktiviteter, performances, visninger og installasjoner i det offentlige rom i møte med lokalsamfunnet. Kunstnere i samspill med barn, ungdom og lokalsamfunnet utforsker og undersøker sted, minner, fellesskap, kollektivt identitet og tilhørighet. Produksjonene blir et møtested på tvers av generasjoner og kultur.
Foto: Collective Rites. Darja Olsevskaja / TekstLab
FRID DING:
«BRUNT HUS»
Hvordan knytter elva og strømmen oss sammen, selv etter at den flyter inn i nye rammer?
Hvordan kan et geografisk landemerke erstatte et barndomshjem?
I Brunt Hus deler Frid sitt forsøk på å finne svarene på dette ved å dykke med i familiens og sin egen oppfatning og tilknytning til Nilen. Gjennom bevegelse, tekst og lyd inviterer Frid til en utforskning av vann, minner og familie som et hjem.
Frid har vært i prosess med Brunt Hus siden 2022. I tidligere prosesser har de utforsket moren sin side av familien og barndomshjemmet de har i mormor sitt hus. Nå utforsker de faren sin side av familien og idéen på mangel av et fysisk barndomshjem.
Idé, Lyd, konsept, tekst og utøver:
Frid Ding
Kunstneriske veiledere og mentorer:
Maritea Dæhlin, Ornilia Uvisse og Shanti Brahmachari.
Frid har vært en del av TekstLab Unge Stemmer fra 2019,
og har fra 2022 vært en del av TekstLabs talentutviklingsprogram: Inkubator.
FOTO:
Darja Olsevskaja/TekstLab
Dansekunstner Nathalie Wiberg i TekstLab Inkubator: Kunstnerisk utforskning og reisestipend til Vietnam!
«Det var väldigt givande och inspirerande.
Känner mig som en ny dansare.»
Dansekunstner Nathalie Wiberg (27) har denne våren vært i prosess med å utvikle prosjektet “Mine drømmers ruiner fører til en stjerneport”.
Verket tar utgangspunkt i Wibergs erfaringer og spørsmål som adoptert, og uttrykkes gjennom lyd, tekst, video og bevegelse.
Nathalie, ble etter et prøverom i samarbeid mellom TekstLab og Norsk Skuespillersenter høsten 2024, invitert med som kunstner i Inkubator programmet. Inkubator er TekstLabs talentutviklingsprogram for skapende og utøvende kunstnere i det frie feltet. I arbeidet med “Mine drømmers ruiner fører til en stjerneport”, har dansekunstneren hatt en spennende og omfattende utforskning med reise til Vietnam, lab og utforskning med TekstLab på Gamle Munch i Oslo. Nathalie har også mottatt prosjektstøtte fra Stavanger kommune og Kulturrådet, og har hatt flere residenser og arbeidsvisninger i mai og juni på Tou Scene og RAS; Regional Arena for Samtidsdans.
Den unge utøveren fikk stipend fra TekstLab for å reise til Vietnam denne våren for å fortsette å utvikle sitt kunstnerskap og kunstneriske prosjekt. Hennes mål med reisen var å studere bevegelseskulturen i sitt opprinnelsesland, og å utvide kunnskapen om opprinnelsen sin og nettverket for potensielle samarbeid. Nathalie har vært i en prosess i å frigjøre seg, ta eierskap over egen kropp og finne ut av hvem hun er som dansekunstner. Hun deler følgende: “En viktig del har varit att hitta min röst både i sång och konstnärligt. Men för att veta vad jag vill säga behöver jag veta vem jag är. Från det kom viljan att bli mer känt med mitt ursprung och vad det betyder att vara adopterad.”
Under reisen var planen hennes å samle inn materiale som tekster, videoer, bilder og intervjuer med vietnamesiske innbyggere og kunstnere. Deretter å arbeide i studio, fordype seg i inntrykkene hun mottok, og samtidig bearbeide og arkivere innsamlede materialet. Nathalie rapporterer: “Materiallinnsamlingen er en viktig del av arbeidet mitt, da den gir meg mulighet til å finne startpunkter og inspirasjon for nye verk. Den gir meg også en dypere forståelse av min egen kulturelle arv og hvordan det kan integreres i arbeidet mitt. Dette vil gi meg en solid grunnmur for å skape verk som er forankret i både personlig og kollektiv erfaring, noe som gir arbeidet mitt dypere autentisitet og retning.”
Foto: Darja Olsevskaja
Etter å ha hatt “creative lab” med TekstLab, der hun fikk prosessere, danse og ha samtaler om reisen, deler inkubatorkunstneren at opplevelsene hennes har hjulpet henne til å forme en retning som kjennes ærlig og i resonans med hennes kunstnerskap. Hun sier til slutt: “Med resan och mentors hjälp från Shanti och Hanna känner jag mig som en ny dansare, otroligt inspirerad samt mer säker på hur jag vill arbeta vidare.”
Nathalie har visning av “Mine drømmers ruiner fører til en stjerneport” under TekstLabs Festival “Glokale Stemmer” på Gamle Munch 6.-21. november. Her er hun også aktuell i TekstLabs kollektive verk “Collective Rites”.
Foto: Danielle Angela Cruzado Obiacoro
TekstLab Inkubator – et talentutviklingsprogram for unge skapende og utøvende kunstnere i det frie feltet. Inkubator er et skreddersydd og individuelt tilpasset program for hver enkelt kunstner med veiledning, mentoring og mulighet til å fordype seg over lengre tid. I TekstLab Inkubator kan kunstnere utvikle sitt kunstnerskap, nettverk og kompetanse til å bli sterke stemmer og aktører i det frie kunstfeltet. Programmet er støttet av Talent Norge og Sparebankstiftelsen DNB.
Collective Rites installasjon: Vårt Felles Kunstrom
Shanti Brahmachari, Lars Kjemphol m. fler
Collective Rites performance
Shanti Brahmachari m. fler
InterAkt
Shanti Brahmachari m. fler
Utstilling: Common Ground
Kuratorer: Shanti Brahmachari, Lars Kjemphol
Brunt hus
Frid Ding
Membraner
Elias Elvegaard
Crushing Membrane
Elias Elvegaard
Veien til drømmen
Julie Vigeland
Barnslig nihilisme
Anne Christina Olaussen
Mine drømmers ruiner fører til en stjerneport
Nathalie Wiberg
QAANAAQ
Anitra Beatrice Odine Meyer
Gående
Ida Jacklin
Sauna recordings
Ida Jacklin
Andre etasjar
Amelia Gómez Snerte
Uten tittel
Anna Pančenko
How to meet
Nathalie Wiberg, Purnendra Meshram
HACCHO / 8000000000000
Mutsumi Kimura, Neiro Makoto Kimura
Suitcase
Dasha Brian
I feel wherever I go
Alba Lasanta Ebbesen
Envelope
Yanina Zaichanka
1828-Ongoing
Yanina Zaichanka
My wings started growing last night
Maria Grazia Ines Habiyambere
Item 1
Nasta Viaryha
Homemade rituals
Natasha Danilova
100 Spirals
Emilie Beske
Blueprints of a body: LPA, LYR OR CHQ
Stine Marie Korsfur
Sea Shantis of Yvenno
Khoura Bamba Njie Føinum
I never left my childhood bedroom
Maja Ja Jansen
Don´t go where I can´t follow
Maja Ja Jansen
Untitled
Maja Ja Jansen
House Arrest #3
Maja Ja Jansen
House Arrest #4
Maja Ja Jansen
House Arrest #5
Maja Ja Jansen
Sculptures 1
Jens Midtgarden
Sculptures 2
Jens Midtgarden
Flytende landskap
Lars Kjemphol
NATHALIE WIBERG:
«MINE DRØMMERS RUINER FØRER TIL EN STJERNEPORT»
Hvordan påvirkes selvoppfatningen av å vokse opp og leve i et samfunn som ikke gjenspeiler ens egen selvforståelse?
Hvilken dynamikk oppstår, og hvordan skaper man seg en identitet ut fra det en vet, undrer, har hørt og forestiller seg?
«Ved å utgå fra min egen bakgrunn som adoptert fra Vietnam og oppvokst i Skandinavia, utforsker jeg hvordan balansen mellom fiksjon og virkelighet kan påvirke vår identitet. Med startpunkt i kropp, tekst, bilder og stemme arbeider jeg med å finne kunstneriske strategier og metoder for å nærme meg temaet. Praksisen innebærer å insistere på å lytte med alle sine sanser, lekne. oppdagelsesferder og myke grenser.»
Idé, lyd, konsept og utøver:
Nathalie Wiberg
Kunstneriske veiledere 2025, TekstLab:
Shanti Brahmachari, Hanna Filomen Mjåvatn og Cecilie Lindeman Steen
Nathalie er dansekunstner og fotograf, og var i TekstLab Prøverom i 2024.
Fra 2025 ble hun en del av TekstLabs talentutviklingsprogram: Inkubator.
Residenser ved Tou Scene og RAS -Regional Arena for Samtidsdans i Stavanger, med ytre øyne: Brynjar Åbel Bandlien, Katarina Skår Lisa og Ellen Söderhult.
FOTO:
Darja Olsevskaja/TekstLab
ANITRA BEATRICE ODINE MEYER: «QAANAAQ»
Anitra Beatrice Odine Meyer er musiker, komponist og låtskriver.
«Jeg utforsker øyeblikket. Jeg undersøker hvor jeg kommer fra, hvem jeg er, og hva jeg har her i kroppen nå. Jeg utforsker i kulden, i stillheten. Jeg forsker på improvisasjon, der lyd, bevegelse og nærvær møtes, her og nå. Roen i naturlandskapet speiler seg i et indre landskap av pust, rytme og tid. Is trenger ikke å være kaldt.«
Idé, konsept, låtskribent og utøver:
Anitra Beatrice Odine Meyer
Kunstneriske veiledere 2025:
Oddrun Lilja Jonsdottir, Lars Kjemphol og Hanna Filomen Mjåvatn
Anitra har vært en del av TekstLab Unge Stemmer fra 2017,
og har fra 2022 vært en del av TekstLabs talentutviklingsprogram: Inkubator.
FOTO:
Darja Olsevskaja/TekstLab
FRID DING:
«BRUNT HUS»
Frid Ding er en 23 år gammel dansekunstner med bakgrunn fra Norge og Sør-Sudan, som arbeider tverrkunstnerisk med identitet, minner, familiens røtter og kultur.
«Brunt hus» er en utforsking og kroppsliggjøring av minner rundt barndomshjem, familie, hjemland og elver.
Frid utforsker sin tilknytning til sine foreldre gjennom bevegelse, tekst og lyd.
De stiller spørsmål til hjem og tilhørighet, det er en reise gjennom deres identitets arkiv.
Idé, Lyd, konsept, tekst og utøver:
Frid Ding
Kunstneriske veiledere 2025:
Shanti Brahmachari, MUTSUMINEIRO og Lars Kjemphol
Frid har vært en del av TekstLab Unge Stemmer fra 2019,
og har fra 2022 vært en del av TekstLabs talentutviklingsprogram: Inkubator.
FOTO:
Darja Olsevskaja/TekstLab
ELIAS ELVEGAARD:
«MEMBRANER»
«I prosjektet Membraner utforsker jeg hva som skjer i møtet mellom det som skiller noe og det som binder noe sammen. Jeg går tilbake til mine gamle minner. Jeg jobber med lyd, kropp og stemninger i øyeblikket.
Gjennom bevegelse, lyd og tekst prøver jeg å finne nye nyanser og måter å forstå minner.
Jeg liker det rå og uferdige, å stole på intuisjonen og være åpen for det som føles ukjent eller litt rart.»
Idé, lyd, konsept og utøver:
Elias Elvegaard
Kunstneriske veiledere 2025:
Lars Kjemphol og MUTSUMINEIRO
Elias ble en del av TekstLab Unge Stemmer i 2020,
og har fra 2022 vært en del av TekstLabs talentutviklings program: Inkubator.
FOTO:
Darja Olsevskaja/TekstLab
AMELIA GÓMEZ SNERTE: «ANDRE ETASJAR»
Amelia Gómez Snerte er ein ung komponist og vokalist frå Hemsedal. I musikken hennar står eigenskrive poesi i sentrum, med både filosofiske, abstrakte og nære forteljingar.
Rytmane og melodiane hennar hentar elementar frå både jazz, norsk folkemusikk og cubansk songtradisjon.
Amelia deler frå arbeidet sitt i prosess med det musikalske prosjektet ANDRE ETASJAR – Ei utforskning av den kvinnelege stemmen, tid, og “lyd” som eit større konsept, med vokal, live electronics og ord.
Idé, konsept, låtskribent og utøver:
Amelia Gómez Snerte
Kunstnerisk veileder 2025:
Oddrun Lilja Jonsdottir
Amelia vart ein del av TekstLab Unge Stemmer som 15-åring,
og vart tildelt TekstLab Prøverom i 2025.
Frå våren 2026 er Amelia ein del av TekstLab sitt talentutviklingsprogram: Inkubator.
FOTO:
Darja Olsevskaja/TekstLab