Kategori: Produksjoner

  • kunstnerisk utforskning og reisestipend til Vietnam! 

    kunstnerisk utforskning og reisestipend til Vietnam! 

    Dansekunstner Nathalie Wiberg i TekstLab Inkubator: Kunstnerisk utforskning og reisestipend til Vietnam! 

    «Det var väldigt givande och inspirerande.
    Känner mig som en ny dansare.» 

    Dansekunstner Nathalie Wiberg (27) har denne våren vært i prosess med å utvikle prosjektet “Mine drømmers ruiner fører til en stjerneport”.
    Verket tar utgangspunkt i Wibergs erfaringer og spørsmål som adoptert, og uttrykkes gjennom lyd, tekst, video og bevegelse. 

    Nathalie, ble etter et prøverom i samarbeid mellom TekstLab og Norsk Skuespillersenter høsten 2024, invitert med som kunstner i Inkubator programmet. Inkubator er TekstLabs talentutviklingsprogram for skapende og utøvende kunstnere i det frie feltet. I arbeidet med “Mine drømmers ruiner fører til en stjerneport”, har dansekunstneren hatt en spennende og omfattende utforskning med reise til Vietnam, lab og utforskning med TekstLab på Gamle Munch i Oslo. Nathalie har også mottatt prosjektstøtte fra Stavanger kommune og Kulturrådet, og har hatt flere residenser og arbeidsvisninger i mai og juni på Tou Scene og RAS; Regional Arena for Samtidsdans. 

    Den unge utøveren fikk stipend fra TekstLab for å reise til Vietnam denne våren for å fortsette å utvikle sitt kunstnerskap og kunstneriske prosjekt. Hennes mål med reisen var å studere bevegelseskulturen i sitt opprinnelsesland, og å utvide kunnskapen om opprinnelsen sin og nettverket for potensielle samarbeid. Nathalie har vært i en prosess i å frigjøre seg, ta eierskap over egen kropp og finne ut av hvem hun er som dansekunstner. Hun deler følgende: “En viktig del har varit att hitta min röst både i sång och konstnärligt. Men för att veta vad jag vill säga behöver jag veta vem jag är. Från det kom viljan att bli mer känt med mitt ursprung och vad det betyder att vara adopterad.”

    Under reisen var planen hennes å samle inn materiale som tekster, videoer, bilder og intervjuer  med vietnamesiske innbyggere og kunstnere. Deretter å arbeide i studio, fordype seg i inntrykkene hun mottok, og samtidig bearbeide og arkivere innsamlede materialet. Nathalie rapporterer: “Materiallinnsamlingen er en viktig del av arbeidet mitt, da den gir meg mulighet til å finne startpunkter og inspirasjon for nye verk. Den gir meg også en dypere forståelse av min egen kulturelle arv og hvordan det kan integreres i arbeidet mitt. Dette vil gi meg en solid grunnmur for å skape verk som er forankret i både personlig og kollektiv erfaring, noe som gir arbeidet mitt dypere autentisitet og retning.” 

    Foto: Darja Olsevskaja

    Etter å ha hatt “creative lab” med TekstLab, der hun fikk prosessere, danse og ha samtaler om reisen, deler inkubatorkunstneren at opplevelsene hennes har hjulpet henne til å forme en retning som kjennes ærlig og i resonans med hennes kunstnerskap. Hun sier til slutt: “Med resan och mentors hjälp från Shanti och Hanna känner jag mig som en ny dansare, otroligt inspirerad samt mer säker på hur jag vill arbeta vidare.” 

    Nathalie har visning av “Mine drømmers ruiner fører til en stjerneport” under TekstLabs Festival “Glokale Stemmer” på Gamle Munch 6.-21. november. Her er hun også aktuell i TekstLabs kollektive verk “Collective Rites”.

    Foto: Danielle Angela Cruzado Obiacoro

    TekstLab Inkubator – et talentutviklingsprogram for unge skapende og utøvende kunstnere i det frie feltet. Inkubator er et skreddersydd og individuelt tilpasset program for hver enkelt kunstner med veiledning, mentoring og mulighet til å fordype seg over lengre tid. I TekstLab Inkubator kan kunstnere utvikle sitt kunstnerskap, nettverk og kompetanse til å bli sterke stemmer og aktører i det frie kunstfeltet. Programmet er støttet av Talent Norge og Sparebankstiftelsen DNB.

  • COLLECTIVE RITES

    COLLECTIVE RITES

    VISNINGSTIDER – UTDRAG:
    FREDAG 7. NOVEMBER kl. 18.00 | Offisiell åpning av festivalen
    TORSDAG 13. NOVEMBER kl. 19.00
    FREDAG 14. NOVEMVER kl. 13.45
    LØRDAG 15. NOVEMBER kl. 14.30

    LIVE ART PERFORMANCE – MED ETTERSNAKK:
    FREDAG 14. NOVEMBER kl. 18.00-19.30
    SØNDAG 16. NOVEMBER kl. 14.00-15.00

    OM COLLECTIVE RITES:

    Hva er fellesskap? Hvilke steder, minner og ritualer er viktig for vår identitet og betyr noe for oss? Hvordan bærer vi dem med oss? Og hvordan er forholdet mellom stedene vi bærer med oss og stedet der vi
    lever våre liv i dag? Hva er det som binder oss sammen?

    Collective Rites er både en interaktiv performance- og kunstinstallasjon som utforsker forbindelsen mellom fellesskap,ritualer og rettigheter. Sammen undersøker vi hvordan vi skaper og deler våre egne rites – små seremonier av fellesskap, tilhørighet og omsorg – samtidig som det peker mot våre rights: retten til å uttrykke seg, tilhøre og bli hørt. Verket deles på mange måter i festivalen.

    Produksjonen springer ut av vårt community arts program på Tøyen, Grønland og Holmlia der vi over tid har arbeidet med å utvikle historier og performance knyttet til identitet, stedstilhørighet og fellesskap. Utgangspunktet er forståelsen av at identitet, tilhørighet og fellesskap skapes gjennom utveksling gjennom kunst og kultur og deltakelse i felles møter og aktiviteter.

    Idé, konsept og verk: Shanti Brahmachari
    Medvirkende, utøvende og skapende kunstnere, performance: Elias Elvegaard, Frid Ding, Julie Vigeland, Anne Christina Olaussen, Nathalie Wiberg, Amelia Gòmez Snerte, Cecilie Lindeman Steen og Christine Caldino Vik Bratvold

    Arrangementene er en del av TekstLab Festival: Glokale Stemmer 6.-21.11 på Gamle Munch. Fri inngang og åpent for alle!

    FOTO:

    Collective Rites på Gamle Munch, 2025. Darja Olsevskaja / TekstLab

  • MINE DRØMMERS RUINER FØRER TIL EN STJERNEPORT

    MINE DRØMMERS RUINER FØRER TIL EN STJERNEPORT

    NATHALIE WIBERG:
    «MINE DRØMMERS RUINER FØRER TIL EN STJERNEPORT»

    Hvordan påvirkes selvoppfatningen av å vokse opp og leve i et samfunn som ikke gjenspeiler ens egen selvforståelse?
    Hvilken dynamikk oppstår, og hvordan skaper man seg en identitet ut fra det en vet, undrer, har hørt og forestiller seg?

    «Ved å utgå fra min egen bakgrunn som adoptert fra Vietnam og oppvokst i Skandinavia, utforsker jeg hvordan balansen mellom fiksjon og virkelighet kan påvirke vår identitet. Med startpunkt i kropp, tekst, bilder og stemme arbeider jeg med å finne kunstneriske strategier og metoder for å nærme meg temaet. Praksisen innebærer å insistere på å lytte med alle sine sanser, lekne. oppdagelsesferder og myke grenser.»

    VISNINGSTIDER:
    Søndag 9. november | Kl.18.15 | TekstLab Festival 2025

    FOTO:
    Darja Olsevskaja/TekstLab

  • QAANAAQ

    QAANAAQ

    ANITRA BEATRICE ODINE MEYER: «QAANAAQ»


    Anitra Beatrice Odine Meyer er musiker, komponist og låtskriver.

    «Jeg utforsker øyeblikket. Jeg undersøker hvor jeg kommer fra, hvem jeg er, og hva jeg har her i kroppen nå. Jeg utforsker i kulden, i stillheten. Jeg forsker på improvisasjon, der lyd, bevegelse og nærvær møtes, her og nå. Roen i naturlandskapet speiler seg i et indre landskap av pust, rytme og tid. Is trenger ikke å være kaldt.«

    Kunstneriske veiledere 2025:
    Oddrun Lilja Jonsdottir, Lars Kjemphol og Hanna Filomen Mjåvatn

    VISNINGSTIDER «QAANAAQ»:
    Søndag 9. november | Kl.16.45 | TekstLab Festival 2025

    FOTO:
    Darja Olsevskaja/TekstLab

  • BRUNT HUS

    BRUNT HUS

    FRID DING: «BRUNT HUS»


    Frid Ding er en 23 år gammel dansekunstner med bakgrunn fra Norge og Sør-Sudan, som arbeider tverrkunstnerisk med identitet, minner, familiens røtter og kultur.

    «Brunt hus» er en utforsking og kroppsliggjøring av minner rundt barndomshjem, familie, hjemland og elver.
    Frid utforsker sin tilknytning til sine foreldre gjennom bevegelse, tekst og lyd.
    De stiller spørsmål til hjem og tilhørighet, det er en reise gjennom deres identitets arkiv.

    Idé, Lyd, konsept, tekst og utøver: Frid Ding

    Frid har vært en del av TekstLab Unge Stemmer fra 2019, og har fra 2022 vært en del av TekstLabs talentutviklingsprogram: Inkubator.


    Kunstneriske veiledere 2025:
    Shanti Brahmachari, MUTSUMINEIRO og Lars Kjemphol

    VISNINGSTIDER «BRUNT HUS» :

    Søndag 9. november | Kl. 16.00 | TekstLab Festival 2025

    FOTO:
    Darja Olsevskaja/TekstLab

  • MEMBRANER

    MEMBRANER

    ELIAS ELVEGAARD: «MEMBRANER»

    «I prosjektet Membraner utforsker jeg hva som skjer i møtet mellom det som skiller noe og det som binder noe sammen. Jeg går tilbake til mine gamle minner. Jeg jobber med lyd, kropp og stemninger i øyeblikket.
    Gjennom bevegelse, lyd og tekst prøver jeg å finne nye nyanser og måter å forstå minner.
    Jeg liker det rå og uferdige, å stole på intuisjonen og være åpen for det som føles ukjent eller litt rart.»

    VISNINGSTIDER «MEMBRANER»:
    Søndag 9. november | Kl.17.30 | TekstLab Festival 2025

    FOTO:
    Darja Olsevskaja/TekstLab

  • ANDRE ETASJAR

    ANDRE ETASJAR

    AMELIA GÓMEZ SNERTE: «ANDRE ETASJAR»

    Amelia Gómez Snerte er ein ung komponist og vokalist frå Hemsedal. I musikken hennar står eigenskrive poesi i sentrum, med både filosofiske, abstrakte og nære forteljingar.

    Rytmane og melodiane hennar hentar elementar frå både jazz, norsk folkemusikk og cubansk songtradisjon. 

    Kunstnerisk veileder 2025:
    Oddrun Lilja Jonsdottir

    VISNINGSTIDER «ANDRE ETASJAR»:
    Lørdag 8. november | Kl. 14:45 | TekstLab Festival 2025

    FOTO:
    Darja Olsevskaja/TekstLab

  • BARNSLIG NIHILISME

    BARNSLIG NIHILISME

     ANNE CHRISTINA OLAUSSEN: «BARNSLIG NIHILISME»

    Anne Christina Olaussen er musiker, vokalist og musikkprodusent.
    Hun er nå aktuell med med sitt første EP-, video- og performative prosjekt, der hun undersøker «barnslig nihilisme» – et estetisk og musikalsk rom hvor lek og melankoli, ironi og intimitet, og samtidens forestillinger om femininitet smelter sammen.

    Kunstneriske veiledere 2025:
    Hanna Filomen Mjåvatn, Shanti Brahmachari og Lars Kjemphol

    VISNINGSTIDER «BARNSLIG NIHILISME»:
    Lørdag 8. november | Kl. 15:30 | TekstLab Festival 2025

    FOTO:
    Darja Olsevskaja/TekstLab

  • VEIEN TIL DRØMMEN

    VEIEN TIL DRØMMEN

    JULIE VIGELAND: «VEIEN TIL DRØMMEN»

    Julie Vigeland er en låtskriver og kunstner som bruker ord, bevegelse, sang og dans som uttrykksformer.
    I prosjektet “Veien til drømmen» undersøker hun hvordan drømmer og ønsker for fremtiden lever i både kropp og tanke. 

    Har alle lov til å drømme?
    Hvordan påvirker drømmene valgene vi tar og livet vårt?
    Hvordan kan vi lytte til drømmene som allerede finnes i oss med pust og bevegelse?
    Hva skjer når kroppen får uttrykke det ordløse?

    Kunstneriske veiledere 2025:
    Cecilie Lindeman Steen, Hanna Filomen Mjåvatn og Shanti Brahmachari

    VISNINGSTIDER «VEIEN TIL DRØMMEN»:
    Lørdag 8. november | Kl. 14:00 | TekstLab Festival 2025

    FOTO:
    Darja Olsevskaja/TekstLab

  • COMMON GROUND

    COMMON GROUND

    Utstilling i Gamle Munch Kunsthall
    Torsdag 6. november – Fredag 21. november 2025

    Tretten unge kunstnere med røtter fra hele verden deler erfaringer rundt vandring, utenforskap, identitet og tilhørighet. Gjennom videokunst, foto, tegning, tekstiler, billedkunst, lydinstallasjoner og performative verk møtes kunstnernes personlige historier i et felles landskap.

    Common Ground er en gruppeutstilling som vises som en del av TekstLabs kunstneriske program: Collective Rites om kollektiv identitet, minner og tilhørighet til sted.
    Utstillingen er også en del av TekstLab Festival: Glokale Stemmer – fra 6. til 21. november på Gamle Munch.

    Kuratert av Shanti Brahmachari og Lars Kjemphol.

    KUNSTNERE OG VERK:


    IDA JACKLIN: «GÅENDE» & «SAUNA RECORDINGS»
    EMILIE BESKE: «100 SPIRALS»
    ALBA LASANTA EBBESEN: «I FEEL WHEREVER I GO»
    YANINA ZAICHANKA: «ENVELOPE» & «1828-ONGOING»
    NATASHA DANILOVA: «HOMEMADE RITUALS»
    MARIA GRAZIA INES HABIYAMBERE: «MY WINGS STARTED GROWING LAST NIGHT»
    NASTA VIARYHA: «ITEM 1»
    DASHA BRIAN: «SUITCASE»
    STINE MARIE KORSFUR: «BLUEPRINTS OF A BODY: LPA, LYR OR CHQ»
    MAJA JA JANSEN: «I NEVET LEFT MY CHILDHOOD BEDROOM», «DON ́T GO WHERE I CAN’T FOLOW», «UNTITLED», «HOUSE ARREST #3», «HOUSE ARREST #4», «HOUSE ARREST #5»
    KHOURA BAMBA NJIE FØINUM: «SEA SHANTIES OF YVENNO»
    JENS MIDTGARDEN: «SCULPTURES»

    PROGRAM UNDER UTSTILLINGSPERIODEN:

    Fredag 7. november | kl. 18.00 |  Offisiell åpning av utstillingen! 
    Vernissage med enkel servering & Live Art performance fra Collective Rites

    OMVISNINGER:
    Lørdag 8. november | kl. 13.00
    Søndag 16. november | kl. 13.00
    Tirsdag 18. november. | kl. 12.00 & 15.00

    KUNSTNERSAMTALE:
    Onsdag 19. november | kl. 18.00

    .

    FOTO:

    Ida Jacklin: “Gående”. Foto: Darja Olsevskaja / TekstLab
    Yanina Zaichanka: “1828-ongoing” (detail). Foto: Yanina Zaichanka