Gjennom 18 år har vi arbeidet sammen for at flest mulig skal ha reell mulighet til å være skapende med en visjon om å skape fremtidens kulturarv med nye stemmer, historier og uttrykk. Vi trenger mange nye fortellinger for å få frem kompleksiteten i vår glokale verden i dag. Denne prisen går til alle som har vært en del av TekstLab og som har bidratt til å bygge en fri og åpen kunstarena med et mangfold av nye stemmer i kunst og samfunn.
Juryens begrunnelse:
“TekstLab er et laboratorium for utvikling av kunst og performance, som siden starten i 2008 har jobbet med visjonen om å skape fremtidens kulturarv med nye stemmer, historier og uttrykk. Laboratoriet tilbyr veiledere og verktøy for å la unge utvikle sin egen stemme for å uttrykke seg, både i kunsten og i samfunnet. Videre har TekstLab blitt en sentral møteplass på Tøyen, der barn, unge, voksne, frivillige, ansatte og kunstnere treffes på tvers av bakgrunn og uttrykksform, og hvor alle aktiviteter er gratis.
TekstLab mottar Oslo bys kunstnerpris for 2025 for sitt langvarige og systematiske arbeid med mangfold i byens kunst- og kulturliv, for å gi barn og unge en lavterskel mulighet for å uttrykke seg gjennom kunsten, og gjøre kultur til et levende og åpent rom for alle.”
Vi er tre VGS‑elever i vårt andre år på medieproduksjon ved Elvebakken videregående skole, og vi har fått delta i en fantastisk og spennende praksisuke hos TekstLab! Dette er et intervju med selveste gründeren av TekstLab, Shanti Brahmachari.
Intervjuet var holdt av Nick Huckleberry Elliott, Khoura Bamba Njie Føinum og Dmytro Polishchuk.
Det visuelle designet av plakaten sett i videoen er skapt av Dmytro Polishchuk og animert av Nick Huckleberry Elliott, redigering og etterarbeid var utført av Nick Huckleberry Elliott.
Denne uken er det kick-off for TekstLab Inkubator – vårt talentutviklingsprogram for unge skapende kunstnere. Programmet har vært støttet av Talent Norge og Sparebankstiftelsen DNB i over 10 år, og nå tar vi fatt på en ny periode med å løfte unge kunstnerskap i nært samspill med mentorer og veiledere.
Et langsiktig utviklingsrom
TekstLab Inkubator er vårt program for unge skapende kunstnere som arbeider innen tekst, scenekunst, musikk, dans, film, visuell kunst og tverrkunstneriske uttrykk. Inkubatoren gir tid, rom og profesjonell støtte til kunstnerisk utvikling og legger til rette for fordypning, eksperimentering og kunstnerisk risiko over tid.
Denne uken samles kunstnere, mentorer og veiledere til kick-off og oppstart av programmet. Sammen markerer vi starten på et langsiktig utviklingsløp der prosess er like viktig som resultat, og der det uferdige får plass.
Takk for støtten
TekstLab Inkubator er støttet av Talent Norge og Sparebankstiftelsen DNB. Deres bidrag gjør det mulig å tilby unge skapende kunstnere et langsiktig utviklingsprogram der kunstnerisk arbeid får tid og rom.
Vi retter en stor takk til Talent Norge og Sparebankstiftelsen DNB for tilliten og støtten til TekstLab Inkubator.
FOTO: «Collective Rites» av Shanti Brahmachari. Performance på TekstLab Festival: Glokale Stemmer, Gamle Munch 2025. Foto: Lars Kjemphol / TekstLab
PANELSAMTALE: «Er det Europa som er smeltedigelen nå?» Lørdag21. mars kl. 14:30på Deichman Tøyen.
I panelet sitter kunstnerisk- og daglig leder i TekstLab Shanti Brahmachari, samt Gifty Nordbø v/ Passion for difference, Nargis Jan v/ Prosjekt Migrasjonsminne, Negusse Ashia Berhe og Joel Nana Mfashimikeri v/ Fargespillog Aud Sletthaug – minnesamler i Sunnfjord. Moderator er Irene Kinunda Afriyie.
Memoarkonferansen 2026 foregår på Deichman Tøyen i Oslo 20. & 21. mars, og markerer også siste konferanse i det nasjonale minnesamlings-prosjektet «Migrasjonsminne» som du kan lese mer om her.
Arrangementet er gratis, og fullt program for konferansen finner du her.
Shanti Brahmachari, kunstnerisk- og daglig leder i TekstLab, har gjennom mange år utforsket hvordan identitet, minner om sted og historiefortellingens makt skaper nye koblinger mellom tekst og kropp. Overordnet mål i Brahmacharis kunstnerskap er å utvikle interdisiplinær performing arts, biografisk scenekunst og skapende skriving i Norge.
TekstLab og Memoarhar samarbeidet om intervju-serien «Kunstnarliv» siden 2018. Materialet vil bli avlevert til Memoar og Folkeminnesamlinga for evighetslagring.
Er du mellom 13 og 26 år og har lyst til å teste ut idéene dine på en scene – eller bare henge, bli inspirert og møte andre unge som lager kunst?
Da er du hjertelig velkommen til å delta på Scratch-kveldene våre!
TekstLab Scratch er din work in progress scene – en scene for alt som er underveis og under utvikling: ny tekst, dans, musikk, rap, kunst og historier uformelt, kreativt og åpent for alle
Kom, heng, skap, se og opplev – og del noe du selv lager!
Her kan du teste ut ideene dine sammen med kunstnere og andre ungdom og prøve deg på scenen.
Gratis inngang, snacks og drikke til alle!
DATOER FOR SCRATCH-KVELDER VÅREN 2026: Torsdag 26. mars | Kl. 17:00 – 20:00 (sted for arrangementet kommer snart)
VIL DU VÆRE MED? Send mail til: ung@tekstlab.com Send en DM til oss på Instagram: @TekstLab SMS: 480 93 792
HVA ER SCRATCH? Scratch er en arena for barn, ungdom og kunstnere som ønsker å teste ut og utvikle idé til tekst og performance. Scratch-konseptet, som startet for 14 år siden, har vist seg å være et viktig redskap for å utforske, prøve ut og utvikle nye idéer, konsept, tekst og performance.
Ordet «scratch» kommer fra engelsk og betyr helt på begynnelsen, noe som gjenspeiler det å jobbe fra grunnen. Kunstnerisk og daglig leder i TekstLab, Shanti Brahmachari, forklarer at det ikke handler om å levere et ferdig produkt, men å skape et utgangspunkt for videre utforskning og utvikling, dele tekster, prosess og ideer.
Vi speiler et samfunn med et mangfold av sosiale, språklige, etniske og kulturelle livserfaringer. Det er historier om å leve i dette glokale samfunnet som vises.
I TekstLab utvikler barn, ungdom, unge og etablerte kunstnere sine ideer og prosjekter – dette skjer kontinuerlig gjennom hele året. Mange utvikler nye prosjekter med utgangspunkt i egne erfaringer og opplevelser. Alle utvikler sine egne idéer, konsept og historier, og i samspill med andre kunstnere, veiledere og mentorer søker de å finne sin interdisiplinære form med kombinasjoner av tekst, dans, musikk, låt, teater og performance.
FOTO:
Scratch kveld på Gamle Munch, 2025. Darja Olsevskaja
Å SELGE UT DET GAMLE MUNCHMUSEET PÅ TØYEN VIL VÆRE EN KORTSIKTIG BUDSJETTØVELSE MED LANGSIKTIGE KOSTNADER.
Oslo står ved et veiskille.
Byrådets forslag om å selge Gamle Munch på Tøyen handler ikke bare om at kommunen ikke skal drive med eiendomsforvaltning; det handler om hvilken by vi vil være.
I en bydel med store levekårsutfordringer og en høy andel barn og unge i sårbare familier, trenger vi flere trygge, åpne møteplasser – ikke færre.
Gamle Munch bør videreføres som et bydels- og nabolagshus for frivilligheten, kulturlivet og de unge.
Bydel Gamle Oslo er en av Oslos mest pressede bydeler.
Når vi vet at barnefattigdom øker risikoen for utenforskap gjennom lavere deltakelse i fritidsaktiviteter, trangboddhet og svakere nettverk, sier det seg selv at behovet for inkluderende møteplasser er stort.
Det overordnede bildet i Norge viser heldigvis en svak nedgang i barnefattigdom de siste årene. Men nedgangen er ujevnt fordelt, og storbyområder med høy andel nye innvandrere og flyktninger har fortsatt høye tall.
For å hindre at forskjellene biter seg fast, må kommunen prioritere tilbud som virker i hverdagen for barn og unge der de bor.
Siden høsten 2022 har Gamle Munch vært arena for en bred pilot i etterbruk av bygget. Det har myldret av kunst, kultur, integreringstiltak, arbeidspraksis for ungdom, gründermiljøer og frivillighet.
Nettopp denne typen tverrsektorielle møteplasser er det byen trenger mer av, ikke mindre.
Slike kvaliteter er dyre å gjenskape hvis de først forsvinner fra et område.
La oss ikke gjøre det mot barna i Gamle Oslo.
Når byrådet nå vil selge, risikerer vi å miste en velfungerende arena for lokalt samhold på et tidspunkt der områdesatsingen for Oslo Øst er i ferd med å trappes ned, og bibliotek står i fare for ikke lenger å kunne holde kveldsåpent. Dette gir stor bekymring.
Åpne møteplasser og fritidsklubber bidrar til tilhørighet, forebygging og inkludering. NOVA og NIBR finner i sin forskning at tillit, inkludering og stabilitet er avgjørende for å forebygge ungdomskriminalitet
– og at tiltak lykkes best når de er forankret lokalt og er tilgjengelige der barn og unge bor.
Gratis fritidsaktiviteter fungerer som lavterskel arenaer hvor relasjoner bygges, og hvor ungdom kan delta uten krav til prestasjon eller betaling.
Slike kvaliteter er dyre å gjenskape hvis de først forsvinner fra et område. La oss ikke gjøre det mot barna i Gamle Oslo.
Gamle Munchs beliggenhet midt på Tøyen gjør at barn og unge kan stikke innom etter skole og på kveldstid uten lang reisevei. De store, fleksible lokalene rommer både kulturaktiviteter som for eksempel TekstLabs gratis kulturtilbud, kveldsskole, frivillige organisasjoner, idretten, flerkulturelle arrangementer, ungdomsverksteder, leksehjelp og klubbkvelder.
Dette er ikke et luksusprosjekt, men en grunnmur i en bydel der familier ofte mangler plass hjemme, og der økonomi hindrer deltagelse i andre fritidstilbud.
I stedet for å spre små tiltak på dyre kvadratmetere bør kommunen samle aktivitetene i et robust nabolagshus som gir forutsigbarhet for frivilligheten og trygghet for foreldre. Et nabolagshus der barn og unge kan møte trygge voksne og delta i aktiviteter.
Siden høsten 2022 har Gamle Munch myldret av kunst, kultur og frivillighet. Foto: Tale Hendnes / TekstLab
På lang sikt kan alternativet bli mye verre, og samfunnsøkonomisk mye dyrere, dersom barn og unge i disse bydelene mister fritidstilbudene gjennom frivilligheten, og gjennom dette faller utenfor.
Den regningen kan bli mye større for skattebetalerne på lang sikt, enn en inntekt fra et eiendomssalg.
Byrådet peker på at Oslo kommune ikke skal bruke mye ressurser på eiendomsforvaltning, og at bygget kan selges med krav om «publikumsrettede kunst- og kulturformål».
Det er ikke nok.
Private eiere vil naturlig nok optimalisere kommersiell drift.
Det som ryker først i en slik modell, er de tids- og personalintensive lavterskeltilbudene for dem med minst å rutte med.
Våre barn og unge er ikke tapsprosjekter samfunnsøkonomisk – tvert imot. Men de blir lett salderingsposter i privat økonomi.
Kommunal styring eller en forpliktende, flerårig avtale med ideelle aktører er nødvendig for å sikre at barn og unge i Gamle Oslo fortsatt har et sted å være.
Hva bør Oslo gjøre i stedet for å selge?
Gi Gamle Munch status som permanent bydels- og nabolagshus, med et tydelig samfunnsoppdrag.
Etablere en flerårig driftsmodell med samfinansiering (kommune, statlige tilskudd, stiftelser og leietakere).
Prioritere areal til lavterskeltilbud: Gratis møteplasser, kulturaktiviteter, leksehjelp, verksteder, jobb- og mestringsprogram for ungdom.
Sikre gratis eller sterkt rabatterte lokaler for lokale lag og foreninger.
Bruke huset som testlab for samvirke mellom etater og frivillighet – og måle effekter på deltakelse, mestring, trivsel, skolefravær og bedre levekår.
Et bydelshus kan være et politisk symbol på at Oslo tar livskvalitet og levekårsutfordringer blant barn og unge på alvor.
Å selge ut vil være en kortsiktig budsjettøvelse med langsiktige kostnader.
For Tøyen, for Gamle Oslo og for byen som helhet bør Gamle Munch bevares og videreutvikles som et åpent, levende nabolagshus.
TekstLab har jobbet i Bydel Gamle Oslo i over 17 år og Tøyen skole har hele tiden vært en av våre samarbeidspartnere. Vi er glade for å fortsette det langsiktige samarbeidet med skolen og fryder oss over at vi får møte alle de flotte 5.klassingene før jul!
TekstLab InterAkt er en arena hvor barna får utvikle sine egne historier og fortellinger i samspill med kunstnere. Sammen uttrykker vi oss gjennom kreativ skriving, dans og fortelling. Vi er skapende sammen, og eksperimenterer med hvordan vi kan fortelle og uttrykke oss på ulike måter.
Kunstnere: Ornilia Ubisse, Christine Caldino Vik Bratvold, Hanna Filomen Mjåvatn og Shanti Brahmachari.
«Jeg har fått mange nye innfallsvinkler og mye ny input.
Mange tanker jeg aldri har hatt før»
«Jeg har fått veldig mange nye inntrykk av hvordan man kan formidle noe,
Vi søker deg som er under 35 år og vil vise verk i tre utstillinger under vår internasjonale samtidskunst festival: Glokale Stemmer på Gamle Munch 6.-21.11.2025 i Oslo.
Festivalen løfter frem over 30 unge kunstnere og nye produksjoner innen visuell kunst, musikk, scenekunst og performance.
Du trenger ikke å ha stilt ut før.
Verket kan være:
– installasjoner, fotografi, maleri, tegning, video, lydverk, tekstil eller skulptur, live art
– konseptuelle eller formbaserte
– tidligere vist eller ikke tidligere vist
Vi ser særlig etter verk som undersøker temaer som:
– tilhørighet og fellesskap
– språk, migrasjon og identitet
– natur, teknologi og kropp
– minner, stedstilhørighet og sosiale relasjoner
Utstillingen er ikke honorert. Inviterte får mulighet til å stille ut sine verk og delta i samtaler, fagprogram og festivalens formidlingsarbeid.
Slik søker du:
Lag en kort video med presentasjon av deg og verket max 3 min
Send én PDF (maks 10 MB) til post@tekstlab.com med:
1. Kort beskrivelse av verket/verkene du ønsker å stille ut (Max 1 A4 side)
2. Kort CV+ motivasjon
3. Dokumentasjon: bilder, videolenker eller annet relevant materiale
4. Kontaktinformasjon og fødselsår
Om TekstLab festivalen
Festival og laboratorium for contemporary og performing arts arrangeres årlig og for 12.gang.
Glokale Stemmer er en tverrkunstnerisk og internasjonal plattform med et mangfoldig program av performancer, forestillinger, utstillinger, konserter, workshops, kunstprat og mer.
Fri inngang – åpent for alle.
Støttet av: Oslo kommune, Sparebankstiftelsen DNB, Kulturrådet, Talent Norge, Kulturtanken og Bydel Gamle Oslo.
To kunstnere fra TekstLab Inkubator deler levende verk i prosess på Oslo Kunstforening. Verkene er i skjæringspunktet mellom visuell kunst, tekst, bevegelse og lyd.
Kvelden avsluttes med en panelsamtale med Frid Ding og Elias Elvegaard, sammen med inviterte gjester. Mer informasjon om deltakerne kommer.
Arrangementet er del av Oslo Pride og Skeive Scener, og gjennomføres i år i samarbeid med TekstLab og Oslo Kunstforening.
Foto: Darja Olsevskaja
FRID DING: BRUNT HUS
”Jeg har tenkt mye på elver i det siste og hvordan de er i bevegelse. De beveger seg mot noe som binder oss sammen. Jeg har spesielt tenkt mye på Nilen og hva den betyr for familien min. Hvordan knytter elva og strømmen oss sammen, selv etter at den flyter inn i nye rammer? Hvordan kan et geografisk landemerke erstatte et barndomshjem?
Hva er et hjem? Hvordan kartlegge minner? Gjennom lyder, bevegelser og ord utforsker Frid Ding tilknytningen til sin pappas familie. “Brunt hus” er en reise gjennom barndomsminner, opplevelser og følelser av sted og tilhørighet.
Idé, konsept, tekst og utøver: Frid Ding Kunstneriske veiledere 2025: Shanti Brahmachari og MUTSUMINEIRO
Foto: Darja Olsevskaja
ELIAS ELVEGAARD: CRUSHING MEMBRANE
Crushing Membrane Membranen vaker ytterst i huden Så passerer den laget med hud og Omfavner Omformer Tillate et skifte Et skifte av lag En ny nakenhet La rustningen bli myk, nesten øm En sommerfugl er en elefant som blåser vind i seilet sitt
Elias interesserer seg i det dualistiske som finnes i ulike nyanser og perspektiver og er nysgjerrig på det som ligger i laget mellom motsetninger. I egen praksis jobber de mye med aksept av fri flyt.Elias jobber intuitivt og utforsker landskap som beveger seg gjennom mange lag av ulike tykkelser. Formidlingen tar gjerne utgangspunkt i sanselige inn- og uttrykk med hjelp av ulike disipliner. Dans og bevegelse, lyd, video og tekst.
Idé, konsept og utøver: Elias Elvegaard Kunstneriske veiledere 2025: Lars Kjemphol og MUTSUMINEIRO
Om TekstLab:
Laboratorium for utvikling av ny kunst. TekstLab er en tverrfaglig utviklingsarena og et kompetansesenter for skapende kunstprosesser og nye produksjoner. Med fokus på mangfold, egenart og nye stemmer i samtidskunstfeltet, gir TekstLab barn, unge og kunstnere reell tilgang til kunstnerisk utvikling på egne premisser. Siden 2008 har TekstLab bidratt til å utvide perspektiver og fremme kulturelt mangfold i kunst og samfunn.
Støttet av: Oslo kommune, Sparebankstiftelsen DNB, Kulturrådet, Talent Norge, Kulturtanken og Bydel Gamle Oslo.
Om Oslo Kunstforening:
Oslo Kunstforening er et ikke-kommersielt visningssted som vektlegger nye produksjoner, eksperimentering og formidling av samtidskunst. Oslo Kunstforening er en medlemsbasert forening, etablert i 1836. Oslo Kunstforening ble dannet av et kunstinteressert publikum for å sikre et fast visningssted for billedkunst i Norge – et par år før Nasjonalgalleriet ble etablert.
Oslo Kunstforening er støttet av Oslo kommune og Kulturdepartementet, og har også et langvarig samarbeid med Sparebankstiftelsen DNB. Prinsesse Astrid, fru Ferner er Oslo Kunstforenings høyeste beskytter.
Vi er stolte av å presentere vårt sommerprogram for barn og ungdom på Tøyen, Grønland og Holmlia! Vil du være skapende og uttrykke deg? Skrive, fortelle, tegne eller bevege deg? Prøve ut dine ideer på scenen foran et publikum?
Bli med – TekstLab er gratis og åpent for alle, uansett erfaring og bakgrunn.
Du kan melde deg på eller bare møte opp! For påmelding: send sms til 48 09 37 92 eller mail til ung@tekstlab.com
11.06 HANGIN MED TEKSTLAB PÅ NABOLAB – GAMLE MUNCH KL 17-20 I SAMARBEID MED TØYEN SPORTSKLUBB
Sommerlab for deg mellom 13-17 år!
På HangIn møter du forskjellige kunstnere fra TekstLab. Du kan skrive, male, tegne, danse, rappe, lage musikk, prøve instrumenter og mye mer.
Vil du være skapende og uttrykke deg? Skrive, fortelle, tegne eller bevege deg? TekstLab Unge Stemmer er gratis og her møter du andre ungdommer, unge voksne og kunstnere. Vi tester ut og utvikler våre ideer sammen og deler med hverandre.
Du får veiledning av ulike kunstnere og har mulighet til å eksperimentere med forskjellige kunstformer og være i et kreativt rom med uendelige muligheter. På TekstLab Unge Stemmer er du fri til å være skapende på din egen måte.
HANGIN 12.00-16.00 HangIn med TekstLab på Tøyenfest den 14.juni! Vi har egen stand hvor du kan møte kunstnere fra TekstLab, skrive, tegne, dele fortellinger, minner og drømmer.
SCRATCH 12.45-13.15 Scratch-visning! Scratch er en “work in progress” scene for unge stemmer. Se våre bidrag på scenen! Vi bidrar med masse forskjellig scenekunst – dans, musikk og poesi.
TekstLab skal ta del i Oslo Pride sitt offisielle scenekunstprogram igjen i år!
Inkubator kunstnere Frid Ding og Elias Elvegaard skal vise work in progress performance av sine soloer “Brunt Hus” og “Crushing Membrane” på Oslo Kunstforening den 26.juni kl 18.
Hvis du vil se spennende bevegelse, tekst og lyd så er dette en forestilling du burde sjekke ut! Det blir også panelsamtale med kunstnerne etter visningen.
04-07.08 HANGIN PÅ BIBLIO HOLMLIA KL 13-16
Er du mellom 10-13 år og går i 5.-8. trinn? Liker du å danse, skrive, lage musikk eller film? Har du en idé som du vil utvikle, skrive eller spille? Vil du prøve mikrofonen og teste ut din egen fortelling på scenen? Vi tester ut og skaper sammen!
Bli med TekstLab på Biblo Holmlia!
Vi avslutter uka med Scratch-visning på Biblo-scenen hvor alle får mulighet til å vise frem det de har laget selv. Det blir scratch-snacks og mat!
11.08, 13.08 og 14.08 HANGIN PÅ GRØNLAND – URTEHAGEN I SAMARBEID MED FORANDRINGSHUSET GRØNLAND, GRØNLAND FRIVILLIGSENTRAL OG BYDEL GAMLE OSLO
For deg fra 13 år!
Vil du bli med å være kreativ ute i sommer? Bil med på HangIn – ute på Grønland i Urtehagen med TekstLab! Vi skal skape noe kreativt sammen ute i offentlig rom.
På HangIn møter du forskjellige kunstnere fra TekstLab. Du kan skrive, male, tegne, danse, rappe, lage musikk, prøve instrumenter og mye mer.
Vi gleder oss skikkelig til å skape noen spennende, sosiale og kreative dager ute på Urtehagen denne sommeren!
ny tekst, dans, musikk, rap, kunst og historier
