Kunstskole
Kategori: Kurs & seminar
-
PRIDE: Waacking workshop for ungdom med Hanne Os Wold! / Sentralen
Er du mellom 13-23 år? Liker du å danse? Vil du være skapende, uttrykke, bevege deg og møte andre ungdommer? I forbindelse med Pride arrangerer TekstLab gratis waacking workshop for ungdom med Hanne Os Wold!
Waacking er en skeiv dansestil som ble til tidlig på 70-tallet i Los Angeles. Stilen henter blant annet inspirasjon fra stumfilm, tegnefilm, musikaler og gamle Hollywood-stjerner. Waacking er en karakteristisk dansestil som benytter seg av raske og skarpe armbevegelser, poseringer og dramatisk historiefortelling.
I løpet av workshopen vil vi lære mer om stilens opprinnelse og inspirasjonskilder, gå gjennom basics og gjøre enkle freestyleøvelser!
Om workshopholder:
Hanne Os Wold er en danser, koreograf, skuespiller og performancekunstner med base i Oslo. Hennes kunstnerskap strekker seg fra battlegulvet, opp på scenen, gjennom kamera, inn på klubben og ut i det offentlige rom. Bak seg har hun 20år med undervisningserfaring og hun jobber i dag også som kunstnerisk veileder.
Vil du prøve deg på scenen?
Bli med på Scratch – work in progress scene for unge stemmer på Gamle Munch Kaffebar onsdag 28. juni kl. 18.00! Du får muligheten til å utvikle din idé sammen med kunstnere og veiledere. Se facebook event HER
Se resten av TekstLabs program under Pride HER
Du trenger ikke å ha tidligere erfaring fra dans eller scene. Har du bakgrunn fra flere kulturer, språk eller dialekter? Bli med!
Har du spørsmål eller lyst til å melde deg på?
Instagram: @tekstlab
Mail: scratch@tekstlab.com
SMS: 405 29 912
Foto: Ortenheim
-
Teaching artist samling / Gamle Munch
Hvordan møter vi barn og ungdom i skapende kunstprosesser? Mandag 20. februar samles kunstnere på Gamle Munch med kunstnerisk leder Shanti Brahmachari
Foto: Lars Kjemphol
-
TekstLab metode på KHiO- Praktisk Pedagogisk Utdanning
Skapende arbeid med barn og unge – ved scenekunstner, dramaturg og pedagog Shanti Brahmachari
Shanti Brahmachari underviser i Praktisk- pedagogisk utdanning for dans og teater kunstnere på KHIO.
Modulen TekstLab «skapende arbeid med barn og unge – hvordan lede kreative og kunstpedagogiske prosesser».
Undervisningen tar utgangspunkt i TekstLab metode med tilpasning til skole og barne- og ungdomsgrupper, fra bredde tilbud til fordypning og talent utvikling. Metoden og pedagogikken har som intensjon at alle elever, barn og ungdommer som er med i skapende og tverrfaglige prosessene, skal oppleve og erfare at de har evner og muligheter til å uttrykke seg. Studentene skal få innføring i ideene som ligger til grunn for metoden, praktiske øvelser med utprøving av metode, og hvordan metoden tilpasses ulike elevgrupper.
Undervisningen bestå av praktiske arbeid med ulike faser i skapende skriving, tekst utvikling og performans og ha dette som utgangspunkt for refleksjon og samtale om TekstLab metode og arbeidsform.
*Lukket arrangement
-
TekstLab metode på KHiO- Praktisk Pedagogisk Utdanning
Skapende arbeid med barn og unge – ved scenekunstner, dramaturg og pedagog Shanti Brahmachari
Shanti Brahmachari underviser i Praktisk- pedagogisk utdanning for dans og teater kunstnere på KHIO.
Modulen TekstLab «skapende arbeid med barn og unge – hvordan lede kreative og kunstpedagogiske prosesser».
Undervisningen tar utgangspunkt i TekstLab metode med tilpasning til skole og barne- og ungdomsgrupper, fra bredde tilbud til fordypning og talent utvikling. Metoden og pedagogikken har som intensjon at alle elever, barn og ungdommer som er med i skapende og tverrfaglige prosessene, skal oppleve og erfare at de har evner og muligheter til å uttrykke seg. Studentene skal få innføring i ideene som ligger til grunn for metoden, praktiske øvelser med utprøving av metode, og hvordan metoden tilpasses ulike elevgrupper.
Undervisningen bestå av praktiske arbeid med ulike faser i skapende skriving, tekst utvikling og performans og ha dette som utgangspunkt for refleksjon og samtale om TekstLab metode og arbeidsform.
*Lukket arrangement
-
TekstLabs kunstneriske leder på seminar hos Kulturrådet og NFI
Ved lansering av Kulturrådet og Norsk Filminstitutts sluttrapport fra prosjektet “Gjenoppbygging av kultursektoren etter pandemien”, deltok TekstLabs kunstneriske leder Shanti Brahmachari i panelsamtale som representant for INN, hvor hun er styremedlem.
-
Studenter fra KHiO i praksis
Studenter fra KHiO arbeider i praksis med barn og ungdom på Deichman Biblo og TekstLab Unge Stemmer
-
Samtale om å være ung utøver og kreativ medskaper
Samtaler med ungdom og refleksjoner om hvem som har rett og mulighet til å delta i skapende kunst prosesser og prosjekter. Panelsamtale med CODA, TekstLab Unge Stemmer, Shanti Brahmachari/TekstLab og Ragnhild Tronstad/Kulturtanken
Samarbeid med TekstLab og CODA Oslo International Dance Festival
Gratis inngang, åpent for alle
Arrangementet er en del av TekstLab Performing Arts Festival: Glokale Stemmer 18-30.oktober 2021.
TekstLab er støttet av: Gjensidigestiftelsen, Bergesenstiftelsen, Kulturrådet, Kulturtanken, Oslo kommune, Områdeløft Grønland og Tøyen, Sparebankstiftelsen DNB og Talent Norge
Fullstendig festivalprogram finner du på tekstlab.com/festival
-
Kunst som politikk: Kunsten å skrive – et kritisk blikk
Hvilket blikk er representert i samtidens kunstkritikk? Når kunsten utvider sin form og sitt nedslagsfelt, hvordan kan vi skrive om kunstprosjekter som rommer mer enn én tradisjonell kunstform, slik som tverrfaglige og deltakende kunstprosjekter?
Panelsamtale med Meera Manjit Kaur, Carl Aquilizan, Rania Broud og Mariken Lauvstad
Gratis inngang, åpent for alle
Carl Joseph Aquilizan er koreograf, utøver og skribent. Carl Aquilizan er utdannet ved Spin Off Forstudium i Dans (2014-2015) og Northern School of Contemporary i Leeds, England (2015-2018). Han er deltaker i TekstLab Inkubator, og har nylig jobbet med å utvikle prosjektet dis_func som ble vist under Koreografilaboratoriet på Dansens Hus.
Rania Broud har utdannelse som musikalartist fra Bårdar Akademiet og i teater- og medievitenskap ved Universitetet i Bergen. Hun arbeider som frilanskritiker og dramaturg innen scenekunst. Rania har tidligere jobbet som dramaturg på Nationaltheatret i Oslo og Dramatikkens hus, og har publisert tekster og dikt om den norske rasismen. Hun sitter i Heddajuryens danseutvalg 2020–2022.
Meera Manjit Kaur er kunstner, kunstformidler og kunstkritiker og har utdannelse som lærer, kunst og design og estetiske fag OsloMet og Høyskolen i Oslo og Akershus.Hun jobber for tiden som informasjonsansvarlig på Fotogalleriet og som redaksjonsassistent og skribent for Kunstavisen.
Mariken Lauvstad er skribent, underviser og dramaturg. Hun ser på arbeidet sitt som en kontinuerlig utforskning av nye perspektiver, konsepter, grenseoppganger og universer innen scenekunstfeltet.
Arrangementet er en del av TekstLab Performing Arts Festival Glokale Stemmer 18-30.oktober 2021. Med nye stemmer, historier og uttrykk av kunstnere, barn og ungdom fra hele Oslo. Forestillinger, konserter, workshops, fagseminar-serien: Kunst som politikk, dialogmøter, internasjonale gjester og samtaler.
TekstLab er støttet av: Gjensidigestiftelsen, Bergesenstiftelsen, Kulturrådet, Kulturtanken, Oslo kommune, Områdeløft Grønland og Tøyen, Sparebankstiftelsen DNB og Talent Norge
Fullstendig festivalprogram finner du på tekstlab.com/festival
-
Kunst som politikk: Kunst som aktivisme
Paneldebatt om kunstnerisk aktivisme og politisk kunst med Barbara Santos, Lars Kjemphol, Vjolla Emiri og Hanna Asefaw,
Gratis inngang, åpent for alle
Bárbara Santos worked for two decades with Augusto Boal – Brazilian playwright and creator of Theatre of the Oppressed. She was general coordinator of the Centre of Theatre of the Oppressed (CTO) and collaborator for the development of Legislative Theatre and Aesthetics of the Oppressed. She is artistic director of KURINGA – space for Theatre of the Oppressed in Berlin and founder of the Ma(g)dalena International – Feminist Theatre of the Oppressed Network composed by practitioners and collectives from Latin America, Europe, Africa and Asia.
Vjolla is a musician and educator. They are a community organiser, creative producer and lead trainer, and their projects cross the boundaries between music, art and activism. Their skills lie in direct action training, strategic and creative campaign planning – with emphasis on the role art has in creating strategy and campaigns for social change. Their work has an intersectional and holistic approach with focus on constructing solidarity between and within communities. Vjolla draws experience from working with youths and young adults from the creative field, having had key roles within various transnational and local networks, collectives and groups focusing on the impacts and realities of class, gender and sexuality. Vjolla is one of the co-founders of Nordic Climate Justice Programme (NCJP). NCJP is a trainer’s collective within the nordics (SWE, NOR and DK) that delivers social movement and activist trainings, building capacity in activist education and is aiming to be a hub of connection between grassroot organizations and groups within the nordic countries.
Lars Kjemphol often refers to his work as anti-art; projects that incorporate both graffiti and street-art intervention – but, as opposed to the hidden world of street art reserved for a select few, Kjemphol’s installations and artworks invite to interaction, fun, and shared experiences. He has an approach to art where art and life are the same. He is behind a number of large projects such as the social sculpture «Woodland Skateboards», the artist group «Sisyfos minigolfklubb» and the alternative cultural offer «NorskAntikunstsenter». Lars is a multi-artist who has, among other things, exhibited at the Astrup Fearnley Museum, The Nordic House in the Faroe Islands and Roskilde Festival.
Hanan Benammar is an Algerian and French artist based in Oslo who works conceptually on geopolitical, environmental and social issues. She holds an MA from the Academy of Fine-arts of Oslo (Norway) and a second MA from the Dutch Art Institute (The Netherlands). Benammar’s practice ranges between music, sound and video installation, performance, sculpture and art in public space. Many of her works are made on a long time period, dedicated to a process that will unfold on a life-time scale and repeat over time in different forms. She has exhibited and performed in numerous places. Lately at Bildmuseet (Umeå), Radikal Unsichtbar (Hamburg), Across the Golden Bridge (Reykjavík), BEK/Bergen Kjøtt (Bergen), Kunstnerforbundet (Oslo) and Le Cube (Rabat) among others. In 2018, she was also one of the co-authors and performers of the theatre play Ways of Seeing, which continues to have to this day unprecedented consequences on the Norwegian society and political landscape.
Hanna Asefaw is a human geographer, an activist and artist within literary- and performing arts, who through experimentation with various forms of expression tells stories about identity, liberation and the memories that are stuck in our bodies. Her art often communicates the connection between the private and the political, the personal and the structural. She joined TekstLab Unge Stemmer in 2015 and TekstLab Inkubator in 2019. During her time there, she has performed on stages such as Sentralen, Dramatikkens Hus, Nationaltheatret and Cafeteatret. She has also participated and performed in arenas such as The Architecture Biennale in Venice, The Norwegian Opera and Ballet and The Royal Palace w/ Nysirkus Bjerke and Parkteateret.
Arrangementet er en del av TekstLab Performing Arts Festival Glokale Stemmer 18-30.oktober 2021. Med nye stemmer, historier og uttrykk av kunstnere, barn og ungdom fra hele Oslo. Forestillinger, konserter, workshops, fagseminar-serien: Kunst som politikk, dialogmøter, internasjonale gjester og samtaler.
TekstLab er støttet av: Gjensidigestiftelsen, Bergesenstiftelsen, Kulturrådet, Kulturtanken, Oslo kommune, Områdeløft Grønland og Tøyen, Sparebankstiftelsen DNB og Talent Norge
Fullstendig festivalprogram finner du på tekstlab.com/festival