LIVE ART MED EMPATHEATRE (SØR AFRIKA) & TEKSTLAB
TORSDAG 13. NOVEMBER | KL. 19.00
Du møter kunstnere fra Empatheatre i Sør-Afrika og TekstLab i Norge, to kunstorganisasjoner med mange berøringspunkter. Begge bygger på en felles kjerneverdi: en sosial og kunstnerisk engasjert praksis som involverer lokalbefolkning og løfter frem menneskers egne fortellinger. Historiene som skapes, deles og forsøker å bidra til reell endring. Både Empatheatre og TekstLab utvikler ny kunst og formidler den gjennom forestillinger og performance. Vi arbeider med egne metoder for skapende prosesser som fører til både soloverk og kollektivt utviklede produksjoner.
Mpume Mthombeni, Empatheatre
Performative Lecture: “Why Storytelling is the Sacred Medicine / Umuthi that Africa Needs”
Animated film: “Indlela Yokuphila – The Soul’s Journey”
Mpume Mthombeni is an award-winning stage and film actor, theatre-maker, researcher, facilitator and story healer who hails from Umlazi, Durban. In her powerful performative lecture, Mpume Mthombeni weaves together story, song, and film to show how storytelling itself is a sacred medicine — umuthi — that Africa, and indeed the world, urgently needs. She begins by screening Indlela Yokuphila (The Soul’s Journey), an animated film created through years of call-and-response with traditional healers, historians, artists, scientists, and fishers. Narrating in isiZulu, she traces the ancestral belief that souls travel through rivers to the deep sea, where they dwell with ancestors before being reborn through rain and the womb.
Frid Ding, TekstLab
Utdrag fra “Brunt hus”. Frid Ding er en 23 år gammel dansekunstner med bakgrunn fra Norge og Sør-Sudan, som arbeider tverrkunstnerisk med identitet, minner, familiens røtter og kultur. «Brunt hus» er en utforsking og kroppsliggjøring av minner rundt barndomshjem, familie, hjemland og elver. Frid utforsker sin tilknytning til sine foreldre gjennom bevegelse, tekst og lyd. De stiller spørsmål til hjem og tilhørighet, det er en reise gjennom deres identitets arkiv.
Frid er student ved Høyskolen for dansekunst, har vært en del av TekstLab Unge Stemmer fra 2019, og har fra 2022 vært en del av TekstLabs talentutviklingsprogram: Inkubator.
Utdrag fra “Collective Rites” performance, TekstLab
Collective Rites er TekstLabs kollektive kunstverk som utforsker minner og tilhørighet til steder som vi bærer med oss gjennom livet. Collective Rites verket er både en interaktiv performance og kunstinstallasjon som utforsker forbindelsen mellom fellesskap, ritualer og rettigheter. Collective rites undersøker hvordan vi skaper og deler våre egne rites som små seremonier av fellesskap, tilhørighet og omsorg samtidig som det peker mot våre rights: retten til å uttrykke seg, tilhøre og bli hørt.
Verket springer ut av vårt community arts program på Tøyen, Grønland og Holmlia der vi over tid har arbeidet med å utvikle historier og performance knyttet til identitet, stedstilhørighet og fellesskap. Utgangspunktet er forståelsen av at identitet, tilhørighet og fellesskap skapes gjennom utveksling gjennom kunst og kultur og deltakelse i felles møter og aktiviteter.
Idé, konsept og verk: Shanti Brahmachari
Medvirkende, utøvende og skapende kunstnere, performance: Elias Elvegaard, Frid Ding, Julie Vigeland, Anne Christina Olaussen, Nathalie Wiberg, Amelia Gòmez Snerte, Cecilie Lindeman Steen og Christine Caldino Vik Bratvold
Velkommen til TekstLabs Internasjonale Live Art performance program. Her møter du kunstnere som deler fra eget kunstnerskap, presenterer sin kunst og sosialt engasjert kunstnerisk praksis. Det blir performance, video/film, art in action og samtaler. En møteplass for kunst i en glokal verden!
En stor takk til samarbeidspartnere Norsk Skuespillersenter, Assitej, Ibsen Scope og Universitet i Oslo som gjør besøket fra Empatheatre mulig!
Arrangementet er en del av TekstLab Festival: Glokale Stemmer 6.-21.11 på Gamle Munch. Fri inngang og åpent for alle!
FOTO:
Mpume Mthombeni, Empatheatre med performative lecture, Gamle Munch 2025. Darja Olsevskaja/TekstLab