Kategori: Visning

  • MINNER FRA AKERSELVA: TekstLab på Elvelangs med Collective Rites

    MINNER FRA AKERSELVA: TekstLab på Elvelangs med Collective Rites

    MINNER FRA AKERSELVA

    TekstLab på Elvelangs med Collective Rites 

    Bli med oss på den store folkevandringen langs Akerselva på torsdag 22. september for å feire høstjevndøgn sammen med Oslos befolkning med fakler, kunst og kultur! På området rundt Hausmannsbroen deler vi våre minner fra elva og inviterer dere til å ta del i dans og bevegelse, dele dine minner, dikt og poesi med oss 

    Med Elias Elvegaard  Ornilia Ubisse, Hanna Asefaw og Shanti Brahmachari, Thea Marion Aasen og Huyen Brown. Lyd av Selina i TekstLab Unge Stemmer.

    Vi deler et utdrag fra Collective Rites: Common Ground og der vi arbeider stedsspesifikt med å utforske minner og tilhørighet til sted og lokalsamfunn. Hvilke steder i lokalsamfunnet er viktig for vår identitet og betyr noe for oss? Og hvordan er forholdet mellom stedene vi bærer med oss og stedet der vi lever våre liv i dag? Bli med på vandringen langs elva, opplev og ta del i dans og bevegelse, del dine minner, dikt og poesi med oss. 

    Collective Rites springer ut av vårt arbeid i lokalsamfunnene på Tøyen, Grønland og Holmlia der vi over tid har arbeidet med å utvikle historier og performance knyttet til identitet. Utgangspunktet er forståelsen av at identitet skapes gjennom deltakelse i felles møter og aktiviteter på våre «steder». Vi utforsker dette sammen gjennom visninger på gater, torg og i offentlige rom der kunstnere og lokalbefolkning deler historier fra sitt «sted». Gjennom arbeidet med Collective Rites tilrettelegger vi møter, aktiviteter, stunts og prosessvisninger i det offentlige rom i møte med lokalsamfunnet. 

    I høst kan dere møte oss og Collective Rites: Common Ground mange steder – i gater, på torg, i nabolag – i Bydel Gamle Oslo, og i november møter du oss med Unge Munch på Gamle Munch!

    https://www.tekstlab.com/produksjoner/collective-rites/ 

    Les mer om Elvelangs her

     

    Collective Rites er ledet av Shanti Brahmachari og støttet av KORO, Kulturrådet og Oslo kommune

     Collective Rites på Teaterplassen, Grønland fra TekstLab Festival Glokale Stemmer 2021. Foto: Mariama N´Jai

  • «Flower boy» – Carl Aquilizan på Bærum Kulturhus

    «Flower boy» – Carl Aquilizan på Bærum Kulturhus

    Carl Aquilizan i en personlig soloforestilling om kjønnsnormer og identitet.

    Carl har stilt seg spørsmålet:

    Ved å se tilbake og utforske mine interesser som barn, og ved å tillate meg selv å være feminin på mine premisser, kan jeg komme nærmere den jeg egentlig er?

    I denne urpremieren viser Carl en forestilling som reflekterer hans personlige opplevelser av å fortrenge seg selv og prosessen med å ta tilbake sin identitet.

    Erfaringer om hvordan maskulinitet og femininitet blir ansett i vestlig og asiatisk kultur, dets kjønnsnormer og -idealer, er bakgrunnen for arbeidet med Flower boy.

    Forestillingen er et sårbart forsøk på å finne tilbake til sin egen femininitet og identitet, som var fortrengt i oppveksten. Butoh, japansk danseteater, har inspirert metodene Carl har brukt for å skape en sammensmelting av lys, lyd, scenografi og bevegelse.

  • Hanna Asefaw, Alt blir ikke bra

    Hanna Asefaw, Alt blir ikke bra

    I «Alt blir ikke bra» inviterer Hanna Asefaw publikum inn til hennes lockdownspace – til soverommet, som plutselig blir altfor mange steder samtidig og har algoritmike vinduer som eneste kilde til omverdenen. Ved bruk av tekst, lyd og bevegelse, gjenskapes prosessene og milepælene som er blitt en del av våre kollektive minner, samtidig som man får et innblikk i de intime og private opplevelse av dem.

    Hanna Asefaw er skrive-/scenekunstner som gjennom blant annet poesi, nysirkus og musikk, formidler sammenhengen mellom det private og det politiske – det personlige og strukturelle – det nære og det svære. Hun har vært med i TekstLab siden 2015, og Inkubator siden 2019, hvor hun har utviklet prosjektene “Lita Tue” 2019 og “Alt blir ikke bra” 2021. Hun er med i Tekstlabs teaching artist program for barn og unge, og som samskapende kunstner i TekstLab sine kollektive produksjoner. I 2021 er hun ansatt i TekstLab som aspirant med støtte fra Kulturrådet.

    Vjolla Emiri er en elektronisk musiker/produsent, komponist og multi-instrumentalist med fokus på improvisasjonsmusikk i poesi, scenekunst og teater. Vjolla er med i TekstLabs teaching artist program og som samskapende kunstner i TekstLabs kollektive prosjekter.

    Idé, tekst og utøvende kunstner: Hanna Asefaw

    Komponist og medskapende utøvende kunstner: Vjolla Emiri

    Produsert av TekstLab

    Kunstnerisk veiledning: Melanie Fieldseth, Guro Sibeko, Shanti Brahmachari og Ida Uvaas

    Illustrasjon: Instagram @shittylines.png

    Gratis inngang, åpent for alle

    Arrangementet er en del av TekstLab Performing Arts Festival: Glokale Stemmer 18-30.oktober 2021. 

    TekstLab er støttet av: Gjensidigestiftelsen, Bergesenstiftelsen, Kulturrådet, Kulturtanken, Oslo kommune, Områdeløft Grønland og Tøyen, Sparebankstiftelsen DNB og Talent Norge

    Fullstendig festivalprogram finner du på tekstlab.com/festival

  • Ornilia Ubisse, Chaos In The Box

    Ornilia Ubisse, Chaos In The Box

    Året da alt stoppet opp:  En koreografisk utforskning av tid, bevegelse og transformasjon. “Jeg vil forstå min egen historie bedre og dele de små og store skattene jeg finner underveis. Det er mye ved meg selv og ved måten jeg opplever verden på, som jeg ikke kan beskrive med ord. Kunsten kan gi meg en plattform for å uttrykke gjennom bevegelser, det jeg ikke vil eller ikke kan fortelle med ord, men allikevel har behov for å uttrykke.

    Dansevisning m/ettersnakk: Samtalen i etterkant av forestillingen er en dialog mellom koreograf og utøver Ornilia Ubisse og dramaturg og veileder Melanie Fieldseth. 

    Ornilia Ubisse er koreograf og utøver. Ornilia har vært med i TekstLab siden 2016 og i Inkubator fra juni 2017. Hun har vært med i TekstLab-produksjonene «Minner: Kropp» og på DKS-turné i 2017 og 2018 med «TekstLab Interakt», og er med i TekstLabs teaching artist program for barn og unge, og samskapende kunstner i TekstLabs kollektive produksjoner. I Inkubator har hun utviklet soloprosjektene «Rua 57», og «Chaos in the Box»

    There is a chaos in the box.

    Like after a tsunami. Thoughts lying all around and many more coming from all directions, mixed with dreams and plans and hopes… and regrets.

    Sharp blades and roses, venom and champaign, carnivals and funerals. Endless questions about everything and also nothing.

    Just hanging there – Me – alone – again.

    I know this scenario -Welcome back!

    A deep, tired, voiceless scream happens within the box.

    If only I could pick just one thought. Hang on to it and don’t let go under any circumstance – my lifesaving-vest. Trusting time.

    Life and death hugging in a beautiful ballade.

    There is nowhere to go and nothing to be done, nothing but wait.

    Wait for the big nothing.

    Shapeless, soundless space, embracing me with the warmth of its love.

    Floating back home. Back to silence, to nothingness.

    There, where all is possible and yet nothing is needed.

    But there is a chaos in the box.

    There is no chasing or grasping the box.

    Stuck in the labyrinth of my own thoughts. A loop.

    What comes first? A thought or the awareness of the thought being thought?

    «Jeg vil forstå min egen historie bedre og dele de små og store

    skattene jeg finner underveis. Det er mye ved meg selv og ved måten jeg

    opplever verden på, som jeg ikke kan beskrive med ord. Kunsten kan gi meg en

    plattform for å uttrykke gjennom bevegelser, det jeg ikke vil eller ikke kan

    fortelle med ord, men allikevel har behov for å uttrykke.»

    Tekst/dans/koreografi: Ornilia Ubisse

    Musikk: Vjolla Elise Emiri

    Kunstnerisk veiledning: Melanie Fieldseth, Shanti Brahmachari, Ida Uvaas

    Produsert i samarbeid med TekstLab

    Foto: Mariama N’Jai

    Gratis inngang, åpent for alle

    Ornilia Ubisse (31) er født og oppvokst i Mosambik hvor hun studerte dans ved Escola Nacional de Danca og jobbet som danser og dansepedagog. Har bodd i Norge siden 2012, hvor hun fikk sin BA i dans med fordypning i moderne- og samtidsdans fra Norges Dansehøyskole med kort opphold (Erasmus program) i Østerrike, ved Anton Bruckner Privatuniversitet. 

    Som utøver har Ubisse vært på turneer, i produksjoner og samarbeidet med koreografer som Editta Braun, Hallgrim Hansegård, Bawren Tavaziva, Cecilie Steen, Mia Habib, Francesco Scavetta, Tendai Mz, Shanti Brahmachari, De Naive og Roza Mostaghi.

    Ubisse har turnert med Rikskonsertene/Den kulturelle skolesekken med både Nutopia og Frikar X. Ubisse har startet Kronos Dance Company og koreografert flere forestillinger med kompaniet, mest nylig forestillingen Extacy.

    Arrangementet er en del av TekstLab Performing Arts Festival: Glokale Stemmer 18-30.oktober 2021. 

    TekstLab er støttet av: Gjensidigestiftelsen, Bergesenstiftelsen, Kulturrådet, Kulturtanken, Oslo kommune, Områdeløft Grønland og Tøyen, Sparebankstiftelsen DNB og Talent Norge

    Fullstendig festivalprogram finner du på tekstlab.com/festival

  • Susanne Xin, Cây đa

    Susanne Xin, Cây đa

    Den musikalske forestillingen Cây đa er en arbeidsvisning om flukt, sårbarhet, identitetsforvirring og kjærlighet. Gjennom å blande egne historier fra oppveksten, foreldrenes kamp som båtflyktninger og vietnamesiske folkeeventyr i et meditativt landskap, håper Susanne Xin å gripe publikum med alle sanser og skape dialog. 

    Susanne Xin er kunstner og pianist. Etter å ha deltatt i TekstLab Unge Stemmer og Prøverom Ung er hun nyeste tilskuddet til TekstLab Inkubator. Susanne er involvert som teaching artist for barn og ungdom og samskapende kunstner i TekstLabs kollektive prosjekter, i tillegg til å utvikle sitt eget prosjekt Cây đa.

    Konsept/idé/utøver: Susanne Xin

    Kunstnerisk veiledning: Hanna Filomen Mjåvatn, Ida Uvaas,  Shanti Brahmachari, Julian skar

    Produsert i samarbeid med TekstLab

    Foto: Sindre Deschington

    Gratis inngang, åpent for alle

    Arrangementet er en del av TekstLab Performing Arts Festival: Glokale Stemmer 18-30.oktober 2021. 

    TekstLab er støttet av: Gjensidigestiftelsen, Bergesenstiftelsen, Kulturrådet, Kulturtanken, Oslo kommune, Områdeløft Grønland og Tøyen, Sparebankstiftelsen DNB og Talent Norge

    Fullstendig festivalprogram finner du på tekstlab.com/festival

  • Carl Joseph Aquilizan, Flower Boy

    Carl Joseph Aquilizan, Flower Boy

    «Flower boy» tar for seg koreografens erfaringer rundt kjønnsroller og kjønnsidealer med fokus på hvordan maskulinitet og femininitet blir ansett innen vestlig og asiatisk kultur.

    Carl Joseph Aquilizan er koreograf, utøver og skribent. Han er Inkubator-deltaker fra 2021 hvor han har utviklet soloprosjektet Flower Boy. Han er med i TekstLabs Teaching Artist program og er samskapende kunstner i kollektive produksjoner.

    Koreograf/utøver: Carl Aquilizan

    Kostyme/scenografi: Chris Le

    Scenograf: Nemanja Cadjo

    Tekstildesign/scenografi: Reem Hassan

    Kunstnerisk veiledning: Huy Le Vo, Hanna Filomen Mjåvatn

    Produsert i samarbeid med TekstLab

    Støttet av Norsk Kulturråd                     

    Foto/film: Joshua Jacob

    Gratis inngang, åpent for alle

    Arrangementet er en del av TekstLab Performing Arts Festival: Glokale Stemmer 18-30.oktober 2021. 

    TekstLab er støttet av: Gjensidigestiftelsen, Bergesenstiftelsen, Kulturrådet, Kulturtanken, Oslo kommune, Områdeløft Grønland og Tøyen, Sparebankstiftelsen DNB og Talent Norge

    Fullstendig festivalprogram finner du på tekstlab.com/festival

  • Michael Aspli, A Metamorphosis of the Dragonfly

    Michael Aspli, A Metamorphosis of the Dragonfly

    Med øyenstikkeren som senter av utforskning: en kroppslig utforskning av øyenstikkerens anatomi, dens handlingsmønster, bevegelser og egenskaper, filtrert gjennom en menneskelig kropp og sanseapparat. Øyenstikkeren sett på fra et menneskelig synspunkt: vår undring rundt denne skapninger, mine personlige opplevelser i møte med den, og det symbolske, åndelige og mytologiske landskapet øyenstikkeren ibor. 

    “Slimete og nylig presset ut av ryggen av sitt tidligere selv. Hengende fra halen for å la det nye ytre skjelett ta form. Etter en stund knekkes vingene inn til rett posisjon, halen sklir ut av skallet til hva den en gang var og dragen flyr.” 

    Michael Aspli er samtidsdanser med bakgrunn innenfor de urbane stilene.

    Michael har vært deltaker i TekstLab Inkubator siden 2019, hvor han har skapt soloforestillingene Shadow Ground og Forest Within, og dansefilmen Rökkr. Han er med i TekstLabs Teaching Artist program og som samskapende kunstner i kollektive produksjoner. 

    Koreografi/dans: Michael Aspli

    Produsert i samarbeid med TekstLab

    Kunstnerisk veiledning: Cecilie Lindeman Steen og Cathrine Bjørndalen

    Foto: Mattias Pollok

    Gratis inngang, åpent for alle

    Arrangementet er en del av TekstLab Performing Arts Festival: Glokale Stemmer 18-30.oktober 2021. 

    TekstLab er støttet av: Bergesenstiftelsen, Gjensidigestiftelsen, Kulturrådet, Kulturtanken, Oslo kommune, Områdeløft Grønland og Tøyen, Sparebankstiftelsen DNB og Talent Norge

    Fullstendig festivalprogram finner du på tekstlab.com/festival

  • Beharie på Deichman Holmlia

    Beharie på Deichman Holmlia

    I forrige uke hadde vi sommerens siste SommerJAM workshop på Deichman Holmlia, og 13. aug er TekstLab Inkubator deltaker Christian Beharie invitert til å spille noen låter på bibliotekets sommeravslutning!

    Les mer om arrangementet her 

    Vi sees der!